Cine Ray Park, tan fan de Star Wars como tu y yo Por Amilcar Trejo Mosquera Publicado en 31/12/2016 21 minuto leer 0 0 <em>(Lechería, 22 de Septiembre. Yakuza Webzine)</em>.- En esta oportunidad empezaré por lo que normalmente dejo al final; les diré mi opinión general: Me gustó, fue un final sobrio, sin muchas sorpresas y acorde a la serie, como dicen los estadounidenses, fue un "play safe" imagino que motivado por el revuelo que causó el final de Lost (serie que no he visto por cierto)<!--more--> <strong>Hubo escenas para remarcar como los diálogos de Walter y Peter, Walter y Astrid y Walter y Donald; los tres los disfruté mucho</strong>, el primero fue el más clichè por ser el típico diálogo de despedida, pero las actuaciones de John y Joshua convirtieron un momento que pudo ser plano en una escena inolvidable. Jasika y John tienen una química que se pudo ver a lo largo de toda la serie y esa escena de ellos viendo a la vaca Gene en ámbar le dio un toque de humor triste al episodio; su conversación fue corta, pero hubo profundidad y finalmente Walter pudo no sólo recordar sino remarcar el nombre de su compañera. Finalmente, el de Donald y Walter marcó el mensaje de la serie, el amor por la familia (aunque estaba cantado que Donald luego moriría para que Walter cumpliera su destino) El episodio 12 en realidad casi sobró, sólo sirvió para arreglar lo que habían enredado en el 11 cuando el chico se deja capturar. <strong>Aunque, digo casi porque gracias a él pudimos darle un peek al otro universo en el futuro donde Chelsea Clinton es candidata presidencial y donde vemos a una Olivia súper Hot con su familia</strong>; muchos queríamos ver qué pasaba en ese tiempo y aunque faltó mostrar personajes como Alter Astrid, creo que es positivo que no se despidieran sin pasar por aquel lugar. Es curioso que para ser el penúltimo cap, fuera un episodio tan "Olivia based". Lo malo es que dejaron aun menos tiempo para resolver el enredo del final, pero aun así lograron dar una solución al problema (ilógica, pero solución al fin y al cabo) Ahora llegamos al capítulo 13, el finale; lo que pasó fue más o menos lógico <strong>(aunque lo de Broyles admito que me sorprendió, yo pensé que harían la secuencia clichè de seguirle y así encontrar a todos en Harvard, pero me gustó que como buen agente de la División Fringe del FBI descubriera la conspiración)</strong>, me agradó mucho que durante toda la temporada usaran como armas los eventos Fringe del pasado; para algo pasaron tantas penurias en esos viejos capítulos jajaja al menos se cargaron a unos cuántos observadores con ellos. Y bueno este cap tiene el diálogo más memorable de la serie, fueron dos líneas, pero fue priceless... <blockquote><strong>Peter:</strong> "If we shoot them they are dead, why would we want them to float away?" <strong>Walter:</strong> "Because it's cool!"</blockquote> Ya sé que no tuvo nada que ver con la trama, pero mostró varias cosas: la química entre John y Joshua, la calidad de los guionistas para hacer buenas líneas; además, <strong>nos dio un retrato del personaje de Walter porque desde el principio fue siempre medio ido y aun al final con su cerebro entero pudo darnos ese toque divertido</strong>, fue su manera de decirnos, "Hey, sigo siendo yo". Recordemos que siempre hubo el miedo de que cambiara a Walternate durante gran parte de la temporada, y para dejarnos a todos tranquilos nos dio ese chispazo de humor satírico que siempre tuvo la serie en sus 5 años de vida. Y pues así como vimos a Súper Peter, al final no podía faltar Súper Olivia para matar a Windmark, aunque hubiera querido más dramatismo en esa muerte, todo lo que pasaron para que al final le derrotaran de una forma tan fácil y rápida, pero claro, ya no quedaban minutos del capítulo y había que resolver todo al vuelo. Ya el final fue clichè con la muerte de Donald, pero la caminata de Walter y el chico con Peter diciendo casi en off "I Love You Dad" me encantó. Ya luego pues no hubo invasión y todos felices como perdices; pero esa escena linda de padre, madre e hija se rompe con la carta del tulipán blanco y lo peor no es eso, lo peor es que la reacción de Peter nos va a dejar a muchos fans de la serie con dudas y teorías en la cabeza: <strong>¿Será que recordó los eventos del futuro? ilógico porque la temporada 5 en realidad nunca pasó (en eso hay paralelismo con Lost jajaja) ¿Será que sabe que Walter hizo alguna locura? ¿Será un momento WTF pensando 'por qué rayos me envía esto'?</strong> Entiendo que había que dejar algo abierto, pero creo que opacó un poco el happily ever after; lo bueno es que con ese final cualquiera creería que viene una season 6. Siguiendo con mis acotaciones, diré que el súper humano que era el chico, no me gustó tanto; se supone que era mega inteligente y mega emocional, pero al final era como dicen en España "más soso que una mata de habas" o como decimos acá en Venezuela, "tenía el carisma de una papa" era obvio que sabía todo lo que iba a pasar y al final dio la impresión de ser ese chico o chica que ve a otros jugar un videojuego que ya ha terminado como dejando que los otros se maten solitos (esto último lo leí en un buen review de un sitio en inglés) A continuación voy a enfocarme ahora en cabos sueltos y cosas ilógicas de este final. Primero, se dijo que por algo el chico se había dejado capturar y siendo que el chico sabia todo lo que iba a pasar (la misma Olivia dice que él estaba esperándola y cuando ella le pregunta qué tiene que hacer porque no encontraron la pieza el chico le hace seña de que calle y escuche y de repente Astrid da con la solución) <strong>nunca quedó claro por qué se dejó capturar</strong>. Ahora, a mi modo de ver, la falla principal de este final está en dos partes: el plan en sí mismo y lo que pasa luego de su ejecución. Vamos con el plan; ellos fueron al futuro, pero si Ustedes han visto la peli Back to the Future con Michael J Fox y Christopher Lloyd sabrán que en la parte 2 de la trilogía cuando ellos regresan del futuro y se dan cuenta de que el presente ha cambiado por culpa del libro de apuestas y resultados, Marty sugiere regresar el futuro y evitar que el tipo robe el libro, pero el Doc dice que no se puede <strong>porque irían a un futuro alterado por los sucesos del presente y no al futuro de donde venían por lo que al final ellos viajan al pasado a evitar que el malo se entregue el libro a sí mismo</strong>. Ahora bien, acá en Fringe aplica lo mismo. Walter y el chico van al futuro, ¿Pero en ese año 2136 no aplica la alteración? ellos ya no van al futuro normal a ver al científico sino a un futuro dominado por los Observadores. Claro que eso igual abre una paradoja que si nunca sucede lo del científico nunca hay observadores; por ende las lagunas crecen y crecen. Respecto a lo que sucede luego de la ejecución del plan, <strong>al no haber Observadores, el Peter Azul nunca muere porque Walter encuentra la cura, ergo, no va al universo paralelo y ergo no hay serie</strong>. El Peter rojo bien pudo morir o no, ya dependía de si Walternate encontraba o no la cura, la serie indica que estaba lejos de hacerlo por lo que es muy probable que muriera, pero no 100% seguro. Así que en el escenario más probable tenemos a un Peter Azul vivo y en el menos probable ambos Peter están vivos. Pero si Walter no va al Universo Paralelo mucho de los sucesos de Fringe no ocurren, como dije antes, no hay serie; entonces ¿Por qué no se altera la escena final? Me parece demasiado "requerimiento del guión" dado que no había tiempo de especular más con las líneas y reacomodos temporales. De igual forma, lo otro que se explicó poco fue la paradoja que hizo que Walter desapareciera, pudo detallarse un poco mejor... Pero en fin, como dicen en USA "Who cares?" al final nos dieron el final feliz que queríamos, ellos trataron de complacer a los fans y no fue como el final de Lost. De hecho, leí en un sitio en inglés (el mismo lugar donde leí la acotación del súper niño) una reflexión interesante. Ir al Universo alterno no era necesario, si en el cap 11 no capturan al niño no había necesidad; es más, el chico está preso convenientemente en Liberty Island para que sea cantado que ir al Universo alterno es la mejor salida. <strong>Eso fue un gran "requerimiento del guión" porque creo que los productores querían complacernos y mostrarnos el universo alterno antes de cerrar la serie</strong>. Yo estoy de acuerdo con esa reflexión y sobretodo me encantó el resultado porque ese peek a ese Universo hizo que valiera la pena aceptar la pobre explicación para ir. Finalmente, gracias JJ Abrahams por regalarnos este final. <strong><em>Por Shougo Amakusa (@shougoamakusa)</em></strong> (Madrid, 31 de Diciembre. Yakuza Webzine).- A principios de este mes se llevó a cabo el Expocomic o como se le conoce desde ahora, el Héroes Comic Con. Allí tuvimos el privilegio de hablar con Ray Park, el Darth Maul de Star Wars. El invitado de honor del evento ofreció múltiples entrevistas en grupos y Yakuza Webzine tuvo la oportunidad de ser parte de ello. Sin embargo, el actor y doble de acción escocés de 42 años no se dejó entrevistar realmente, porque lo que tuvimos con él fue el tipo de conversación que tienes con cualquier otro fan de Star Wars. Más que contestar a preguntas Park hizo las suyas propias y la amena conversación permitió conocer más el carácter de un Darth Maul que es menos malo y amenazador de lo que parece. Park entró al mundo del entretenimiento como doble de acción en 1997, cuando tenía solo 23 años. Fan de Bruce Lee, en su formación de artes marciales incluía el Kung Fu, Kickboxing, Tae Kwon-Do y Wushu. A finales de los años 90 fijó su atención en la actuación y fue doble de acción en Mortal Kombat: Annihilation. Luego vino su gran oportunidad, cuando fue llamado a interpretar a Darth Maul, el aprendiz de Darth Sidious, la identidad Sith del que luego sería el Emperador Palpatine. Palpatine es su maestro Justo al sentarse con nosotros y ver una edición de coleccionista de The Phantom Menace que un compañero de otro medio llevó para que le autografiara, lo primero que hizo fue hablar de su “Maestro Oscuro”. “¿Lo has conocido? Es asombroso,” dijo en referencia al también británico Ian McDiarmid. “Si tuviera la oportunidad de aprender de alguien sería de él. Si él me dijera ‘Ray, quiero tomarte como mi aprendiz’, aprendería de él. Es un actor fenomenal,” continuó Ray Park. Luego, como cualquier fan, habló sobre como McDiarmid apareció en Retorno del Jedi y le hicieron lucir viejo pese a que era mucho más joven y luego, en las precuelas, realmente se interpretó como un anciano. “Es un gran sujeto, me agrada mucho, es genial. El primer día de grabación de The Phantom Menace, un 22 de junio, éramos él y yo. Que honor el haber tenido la oportunidad de hacer mis escenas con él.» Ray Park y su encuentro con Star Wars Ante la pregunta evidente de si era fan de Star Wars antes, Ray Park no solo nos narró su historia personal con la saga, sino que nos preguntó la nuestra. “Es gracioso porque aún me emociono. Viendo Rebels hace poco estaba muy emocionado. ‘¡Oh estoy en la televisión!’ A pesar de que no soy yo es emocionante,” comenta. “Star Wars fue la película que mi padre pudo conseguir de alguna manera en cinta. Cuando yo pretendía estar enfermo para no ir a la escuela me quedaba viendo Star Wars. Y recuerdo que fue la primera película que ví en un cine a color,” rememora el actor británico. “Y por eso estoy aquí hoy, porque cambió mi vida,” recalcó. Muy joven para ver A New Hope en el cine, al momento del lanzamiento de Empire Strikes Back, su padre le llevó al cine. Mencionó que en aquellos tiempos, cuando se lanzaba una secuela, la película anterior era exhibida antes. “El Imperio Contraataca, cuando fui a verla con mi padre, me cambió la vida. Allí es cuando dije, yo quiero ser como Luke Skywalker. Si alguna vez tengo hijos quiero poder pararme de manos con ellos en mi espalda y hacer saltos. Eso fue lo que me empujó más al mundo de las artes marciales, al wushu y la gimnasia,” detalló. Luego nos preguntó sobre nuestra propia experiencia y escuchó atentamente el como en Venezuela llegaron a dividir las películas en episodios, convirtiéndolas en una miniserie. Hizo lo mismo con los representantes de los otros dos medios que nos acompañaron. El intérprete de Toad en X-Men y de Snake Eyes en G.I. Joe recordó cual fue la misión que le puso Lucas al darle el papel: Asustar a todos los niños de Estados Unidos y el mundo. Darth Maul ¿Amado por los niños? Su personaje se supone que debía ser terrorífico, pero hoy no sorprende ver a niños fans de los villanos. Se trate de Vader, Boba Fett, Kylo Ren o Maul. “Hay algo que me asombra, veo a pequeños de 5 años y aman a Darth Maul,” dijo este amante de los Jedi que terminó siendo un Sith. “Cuando era joven no me interesaban los villanos, a los niños no les gustaban los malos. Y por esa razón no les mostré mi película a mis hijos al principio,” recordó como parte de una anécdota graciosa. “Cuando mi hija no tenía ni 1 año me había mudado a Los Ángeles, y era muy típico que tuviera mis fotos promocionales en la maletera del carro. Mi esposa estaba cambiándole los pañales en la parte de atrás de la camioneta y ella empieza a llorar muy fuerte. Para una bebe tan pequeña eso fue raro, resulta que tenía una foto de Darth Maul,” narra. “Como padre proteges a tus hijos y dije nunca más. Todas las fotos de Darth Maul las guardé para que no las viera. Por eso me sorprende que ahora a los pequeños les encanta Kylo Ren, que les encanta Darth Maul, con solo cinco o tres años”. “Me dicen, Star Wars fue la primera película que vi, tenía cinco años, me llevó mi padre y yo me dijo ¿Qué?,” dijo el actor que entiende que los padres busquen compartir esta afición con sus hijos, tal como él hizo con los suyos. Preparando el personaje Sobre el personaje y su preparación para hacerlo, explicó que él influyó en el diseño del sable de luz de doble hoja. “El kung fu usa armas pesadas y el wushu armas más ligeras. Cuando me dieron el papel y me dijeron la espada doble les dije que era muy liviana. Que necesitaba un arma más pesada, que fuera más fuerte y rápida. Era mi primera película y quería ser el mejor. Pedí que el mango fuera más grande,” recordó. También dijo que sus combates con Ewan McGregor y Liam Nelson fueron “serios”. Golpeaban tan duro y rápido sus sables que terminaban doblados. Sobre el estilo de combate, dijo que la mayor influencia en Maul era el kung fu, pero ajustó sus movimientos a las exigencias de George Lucas. “Lo que hice fue usar lo que sabía. Incluso a día de hoy. Snake Eyes no usa Wushu, es un ninja, sus artes marciales son japonesas. Pero el kung fu es parte de mí, así que algo tiene. Para el sable laser usé kung fu, pero tenía que hacerlo en movimientos pequeños. George quería que fuera Star Wars. Yo quería dar más vueltas, pasarme el sable por detrás de la cabeza. Cosas de Wushu. Pero como fan tenía que ser Star Wars, incluso cuando doy patadas, yo quería hacer grandes patadas pero George quería otra cosa,” explicó. Su intención era alardear un poco de lo que podía hacer. Replicar las grandes patadas de Jean Claude Van Damne o el famoso split, pero ajustó sus movimientos a las exigencias del rol. Conversación al azar Como dijimos al inicio, la conversación con Ray fue un poco al azar. En algún momento perdió por completo el hilo de la misma y cambio de tema. Así, comentó como en su infancia solo había tres canales de TV en Reino Unido. Aprovechó de preguntarnos como era en España o Venezuela. Al escuchar sobre la pasión sobre el uso del sable laser de otro de los representantes nos dijo que quiere aprender español. “No se español, pero por alguna razón entendí todo lo que dijiste. Me tengo que quedar un poco más para practicar mi español. Mis hijos tienen que aprender algo de español, porque vivimos en Los Ángeles y sus amigos son de México, Guatemala, Cuba, etc. Ellos necesitan aprender, yo lo necesito. Denme un mes y aprendo”. En ese momento nos pidió que le invitáramos más a España, que escribieramos un guion par él. También nos habló de su pasión por el cine de Bruce Lee y Jackie Chan. “Para mi las películas de Hollywood eran una fantasía, imposibles de alcanzar. Pero Hong Kong, Jackie Chan, Bruce Lee, eran más accesibles porque había historias de tipos que estaban en mi club y aparecieron en películas,” recordó. “En mi mente como niño eso es lo que quería hacer. Pero nunca, ni en un millón de años se me habría pasado por la cabeza que iba a estar en una película de Star Wars… Debe ser lo mismo para ustedes. La cuatro, cinco y seis estaban allí, fueron parte de mi vida. Así que cuando me pidieron estar en una por supuesto que estaba dando saltos mortales en mi cabeza.” También estuvo en G.I. Joe y confesó que también la veía de niño. “Volviendo atrás, para mi primero fue GI Joe y después Star Wars. Mi primer juguete fue Action Man.” Comentó su sueño de ser de las fuerzas especiales, un comando militar. “Siempre quise ser de fuerzas especiales, pero me daba miedo así que me convertí en actor.” Como niño le impresionó Snake Eyes, porque era un ninja. “Si me decías cuando tenía 6 años que eras un ninja, yo me habría sorprendido ¿Eres un ninja? Wow.” Nos habló de su amor por Batman, por todos los Batman. “¿Sabes cuál fue la primera palabra de mi hijo? Fue Batman. Me encantó el Batman de Christopher Nolan. Me gusta Christian Bale. Michael Keaton estuvo bien. Me gustan los batman viejos también, incluso el original de Adam West. Cuando estaba en vacaciones siempre veía esa serie y el Avispón Verde,” dijo antes de retomar el tema anterior. “Pero volvamos a GI Joe, Action Man, Batman, Hulk, Spider Man -yo quería que me mordiera una araña radioactiva. Así que cuando me dijeron que había una oportunidad para hacer una audición para GI Joe dije tengo que hacerlo, elíjanme a mi. Cuando fui a la audición había otros tres actores y dije, yo quiero ir primero, quiero ser Snake Eyes. En mi mente, no sería Snake Eyes si no fuera por Darth Maul. Yo estoy aquí por Darth Maul”, dijo cambiando de un tema al otro. Tristemente todo llega a su fin, y pese a que se nos quedaron muchas preguntas en el tintero, no pudimos salir más satisfechos. Ojalá entre los spin-off de Star Wars hagan uno de Maul, no dudo que a Park le encantaría volver a la Galaxia lejana. Por Amilcar Trejo Mosquera (@senseiagot) Fotos: María Cañizal, Prensa Heroes Comic Con