reviews – Okuroku Webzine https://www.okuroku.com Anime, Manga, Cómics, Videojuegos, TV, Cine, Música y más Tue, 07 Jul 2020 21:13:17 +0000 es hourly 1 https://i1.wp.com/www.okuroku.com/wp-content/uploads/2017/07/okurokufavicon.png?fit=32%2C32&ssl=1 reviews – Okuroku Webzine https://www.okuroku.com 32 32 132948011 Blend S, una comedia de estereotipos que podría valer la pena https://www.okuroku.com/blend-s-primeras-impresiones/ https://www.okuroku.com/blend-s-primeras-impresiones/#respond Sun, 22 Oct 2017 14:00:38 +0000 https://okuroku.com/?p=30185 (Madrid, 22 de Octubre. O’kuroku).- Todas las temporadas nos encontramos con series de estética moe que usan estereotipos de personajes y Blend S es otra más. Pero tiene un giro, sus personajes solo actúan como estereotipos. Del mismo modo, cada año vemos una o dos series que giran alrededor de un café y sus empleados. Blend …

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(Madrid, 22 de Octubre. O’kuroku).- Todas las temporadas nos encontramos con series de estética moe que usan estereotipos de personajes y Blend S es otra más. Pero tiene un giro, sus personajes solo actúan como estereotipos.

Del mismo modo, cada año vemos una o dos series que giran alrededor de un café y sus empleados. Blend S es una más también, pero como ya dijimos, con un ligero twist. ¿Valdrá la pena verla? En principio parece que si.

¿De que va Blend S?

En su primer episodio, este nuevo anime que se emite en simulcast en Crunchyroll, nos presenta a Maika Sakuranomiya. Ella es una chica normal de instituto que sueña con estudiar fuera de Japón. Pese a que parece que su tradicional familia tiene dinero, ella tiene la intención de trabajar y ahorrar para irse al extranjero.

Sin embargo, tiene un problema. Aunque es naturalmente amable y educada, su mirada cuando sonríe es aterrorizante y por eso no consigue trabajo. Eventualmente consigue empleo en Café Stile, un restaurante regentado por Dino, un chef italiano que siente atracción a primera vista por ella.

Pero este no es un café normal, es uno de esos sitios temáticos. El tema en este caso es que las meseras deben adoptar una personalidad particular. Gracias a su mirada asesina, Maika debe interpretar el rol de un personaje sadista que mira a los demás como basura. Por supuesto, esto representa una complicación para ella, que siente remordimientos de tener que tratar a los clientes como basura.

Junto a ella trabajan Kaho Hinata, una alegre entusiasta de los videojuegos que finge ser una tsundere en el café. También está Mafuyu Hoshikawa, una universitaria de apariencia de niña, que actúa como una Imouto (Hermanita Menor).

El resto del reparto, al menos de momento, lo completan Kouyou Akizuki, un chef de 21 años que pone en cintura a su jefe Dino, el más extravagante de los personajes hasta ahora. Por lo que deja entrever el opening, «Bon Appétit♡S», se irán incorporando más chicas que llenarán otros roles estereotipicos dentro del café. Como todo anime de situaciones cotidianas, no faltará el humor diversos grados y los enredos.

¿Es una buena opción?

Este anime de A-1 Pictures es dirigido por Ryōji Masuyama con guión de Gō Zappa. Está basado en el manga Yon-koma original de Miyuki Nakayama, que se publica en una revista seinen, pese a ser un slice of life de comedia ligera.

A primera vista no es nada impresionante. La estética es completamente moe, llena de potenciales waifus para quienes les gusta esa movida. La animación no es nada para echar cohetes y el argumento no es algo para pensar demasiado. No obstante resulta divertida. Al estar programada para solo 12 episodios, es probable que no agote la paciencia de los espectadores y si mantienen el humor fresco puede ser una buena opción para intercalar entre los dramas que decidan ver.

Lo interesante de la serie es que los personajes no son para nada como los estereotipos que representan, lo que da potencial a la serie de ser una critica a las mascaras que vestimos en sociedad. O puede ser simplemente una estrategia para conseguir risas debido a la dicotomía entre las personalidades reales de los personajes y la que adoptan en Café Stile. Solo Dino es completamente extravagante, no obstante de momento no resulta pesado. Pero si sigue sangrando tanto por la nariz puede dejar de ser divertido.

Si el opening es indicativo de algo, Maika y Dino podrían tener un romance que puede romper o hacer la serie. En conclusión, Blend S no es un anime a considerar en serio, si queremos añadir un poco de humor a nuestro otoño puede ser divertido. Veremos como evoluciona.

Por los momentos es un 7.

Imágenes: Web Oficial y Twitter

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Got S6x09: La gran batalla de los bastardos o cómo muere quien a hierro mata https://www.okuroku.com/got-s6x09-la-gran-batalla-los-bastardos-muere-quien-hierro-mata/ https://www.okuroku.com/got-s6x09-la-gran-batalla-los-bastardos-muere-quien-hierro-mata/#respond Tue, 21 Jun 2016 17:02:58 +0000 https://yakuzaweb.com/?p=21107 (Caracas 21 de Junio. Yakuza Webzine).- Desde que existe Game of Thrones, el episodio 9 siempre ha generado demasiada expectativa debido a las enormes posibilidades de que ocurra algo que pueda dar la vuelta completa al curso de la historia (la batalla entre Stannis y Tyrion en la bahía de Poniente) o que simplemente quiebre …

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(Caracas 21 de Junio. Yakuza Webzine).- Desde que existe Game of Thrones, el episodio 9 siempre ha generado demasiada expectativa debido a las enormes posibilidades de que ocurra algo que pueda dar la vuelta completa al curso de la historia (la batalla entre Stannis y Tyrion en la bahía de Poniente) o que simplemente quiebre al fandom por la mitad (¿la boda roja , alguien?). Y esta temporada continúo la buena racha con un episodio que fue simplemente épico desde el primer segundo hasta el último.

 Ciertamente La Batalla de los Bastardos, había sido el eje de todas las conversaciones de los aficionados a GoT durante toda la semana, todos queríamos ver por fin a Ramsay Bolton recibir su merecido y los Starks recuperar su hogar, sin embargo el episodio comenzó con un retorno épico de Daenerys Targaryen a Mereen. Quien no solo recuperó su reino y salvó a sus dragones de un sacrificio seguro, sino que también demostró ser una verdadera reina sin el uso (excesivo) de la violencia.

Lamentablemente para Tyrion, su excesiva confianza en sus habilidades diplomàticas, desembocaron en resultados terribles que la madre de los dragones tuvo que resolver con la palabra mágica (Dracarys). No obstante, Daenerys sigue mostrando la tendencia a resolverlo todo con excesiva violencia. Cosa que puede jugarle en su contra más adelante o incluso convertirla en una reina infame como su padre.

Además de eso verla pactar con Yara Greyjoy fue realmente badass. Esta alianza le da ventaja a Daenerys puesto que los soldados de las islas de Hierro son expertos en cuando al mar se refiere. No obstante el hecho que Yara y Theon estèn dispuestos a corregir el estilo de vida que ha hecho tan famosos a los isleños no necesariamente implica que sus súbditos quieran seguirlos y esto puede traer consecuencias más adelante. Aún así; las mujeres de GoT están demostrando que pese a las trabas y obstáculos inherentes a su época, no son ningunas tontas y mucho menos unas sumisas que no funcionan a nivel militar. Sansa Stark brilló al fin saliéndole al paso a Ramsay y salvando al ejército de Jon de una masacre ocasionada precisamente por su impulsividad y desconocimiento de cuán sucias y sádicas son las estrategias del “Guardián del Norte”.

Este capítulo simplemente fue asombroso, el mejor de la temporada sin duda. Justamente como nos tienen acostumbrados. No solo tuvimos un retorno épico de una de nuestras candidatas favoritas al trono de hierro; sino que vimos cómo se comprueba el viejo dicho que reza “El que a hierro mata, a hierro muere”.

 Como lo dije en un principio, este fue un episodio donde las mujeres asumieron el protagonismo y demostraron que también pueden ser excelentes estrategas, aún si no son expertas en el área militar. Con simplemente conocer lo suficiente a Ramsay, Sansa pudo predecir completamente sus movimientos e incluso cómo engañaría a Jon para obtener ventaja. Si nuestro antiguo Lord Comandante se hubiese detenido un momento a pensarlo, quizás no hubiésemos perdido al menor de los Starks.

En resumidas cuentas, le damos al episodio un 10 redondo. Algunos pueden considerar el final de Ramsay como fanservice, sin embargo obtuvimos un episodio 9 como estamos acostumbrados y GoT recuperò ese ritmo violento y agresivo que enmarca sus finales de temporada.

Pero ¿Ustedes qué opinan?

Por Kuro no Hatter

Imágenes: HBO Home Office

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Super Lovers o cómo se evitó el mayor malentendido con maestría https://www.okuroku.com/super-lovers-se-evito-mayor-malentendido-maestria/ https://www.okuroku.com/super-lovers-se-evito-mayor-malentendido-maestria/#respond Fri, 10 Jun 2016 22:00:15 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=20851 (Maracay, 10 de Junio. Yakuza Webzine).- Desde que se anunció la adaptación del manga de Miyuki Abe Super Lovers; muchas fans de la serie (me incluyo en esto) pensamos que de no adaptarse con mucho cuidado podría pasar a la historia bajo la infamia de ser la segunda venida de Boku no Pico, dada su premisa un poco… singular. …

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(Maracay, 10 de Junio. Yakuza Webzine).- Desde que se anunció la adaptación del manga de Miyuki Abe Super Lovers; muchas fans de la serie (me incluyo en esto) pensamos que de no adaptarse con mucho cuidado podría pasar a la historia bajo la infamia de ser la segunda venida de Boku no Picodada su premisa un poco… singular. Sin embargo, Kadokawa demostró saber muy bien lo que hace al seleccionar sus adaptaciones y salieron airosos de lo que pudo ser el mayor malentendido de la historia del animé.

La adaptación al animé del exitoso manga de Miyuki Abe, Super Lovers, estuvo a cargo de Shinji Ishihira, quien ya ha dirigido series como Fairy Tail Log Horizon. Con Yoshiko Nakamura en la adaptación y composición de la serie – quien merece gran parte de los aplausos si me lo preguntan por la casi impecable adaptación del manga- y Miki Takihara en el diseño de los personajes; nos dieron la mejor adaptación de este manga que pudimos pedir y algo que quienes no lo hayan leído nunca puedan… digerir.

La historia gira en torno a Haru Kaidou quien a petición de su «moribunda» madre llega a Canadá de visita por un verano. Solo para encontrarse con que su madre no está moribunda nada, sino que al contrario, está cargada de trabajo y quiere que cuide al niño que acaba de adoptar: Ren.

Ren es un niño salvaje que solo le gusta correr por las montañas con los perros. Siempre se muestra huraño y desconfiado de las personas; al principio su relación con Haru es bastante mala, pero después de insistir y de aplicar las mismas tácticas que se usan con los lobos para ganar confianza; Haru y Ren se hacen inseparables… hasta que el primero debe volver a Japón y ocurre un hecho inesperado que puede cambiar por completo su relación.

Como lo mencioné al principio, estaba bastante temerosa porque dado que es un Shounen- Ai y que la pareja protagónica tiene una diferencia en edades bastante importante; el animé supo retratar muy bien lo que es el manga en esencia; la historia de cuatro hermanos que, debido a distintas circunstancias han pasado por mucho y deben trabajar unidos en mantenerse pues precisamente así; unidos.

La animación es absolutamente increíble; tiene sus momentos de quality, pero en lo que respecta a las escenografías y paisajes es realmente hermosa, sobre todo en el arco de Canadá. La banda sonora incidental también es bastante emotiva, aunque el opening y el ending no sean tan llamativos, éstos temas incidentales hace muy bien su trabajo y cumplen con su fin.

Ahora, con respecto a los personajes, si lo vemos desde la perspectiva de quien no ha leído el manga, resultan bastante frescos y divertidos. Cada uno cumple su rol dentro de la trama (el de Haru es el de ser el hermano mayor idiota/ súper consentidor, por ejemplo) y sirve para que esta se desarrolle de manera sostenida sin caer en lo dramático o denso dada su delicada premisa y punto de partida. La trama, se enfoca mucho en la comedia, pero más allá plantea situaciones bastante serias como el abandono, la muerte de los padres, el ser un extranjero en un país tan severo y a veces xenófobo como Japón; así como también las dificultades de las responsabilidades y la adolescencia.

Quien quiera ver Super Lovers, tiene que hacerlo con una mentalidad muy abierta, puesto que hay elementos de la trama que pueden resultar bastante impactantes para quienes sean muy sensitivos o demasiado convencionales. Sí, sé que quien mira animé no es precisamente convencional, pero yo sé porqué se los digo. No obstante, es una serie divertida, original e ingeniosa con una trama profunda y algo oscura que aún espera a desarrollarse por completo, puesto que las circunstancias que deben afrontar Haru y Ren de cara a lo que sienten no son nada fáciles.

Afortunadamente anunciaron hace un par de días el lanzamiento de una segunda temporada porque de lo contrario habría perdido gran parte de los puntos en este rubro. Diez episodios es muy poco para permitirle a la trama desarrollarse de manera al menos satisfactoria y cerrar algunos argumentos que incluso en el manga no se han cerrado por completo; habría sido bueno ver cómo lograban dar un cierre, pero esperaremos entonces la segunda temporada para verlo.

¿Ustedes que opinan? ¿Les gustó? ¿Les pareció que pudo ser mejor? Díganlo en los comentarios.

Por Kuro no Hatter (@kuronohatter)

Imágenes: Estudio DEEN

 

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GoT S6x07: «The Broken Man» No es fácil recuperarse o volver https://www.okuroku.com/got-s6x07-the-broken-man-no-facil-recuperarse-volver/ https://www.okuroku.com/got-s6x07-the-broken-man-no-facil-recuperarse-volver/#respond Wed, 08 Jun 2016 00:14:55 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=20782 (Maracay, 7 de Junio. Yakuza Webzine).- Y comienza la recta final con The Broken Man. Con cada episodio de esta sexta temporada Game of Thrones nos demuestra que cada acción tiene una consecuencia y que esta puede ser determinante en el curso de la historia. Ni siquiera había comenzado el episodio cuando una revelación importante parece nuevamente virar …

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(Maracay, 7 de Junio. Yakuza Webzine).- Y comienza la recta final con The Broken Man. Con cada episodio de esta sexta temporada Game of Thrones nos demuestra que cada acción tiene una consecuencia y que esta puede ser determinante en el curso de la historia.

Ni siquiera había comenzado el episodio cuando una revelación importante parece nuevamente virar el curso de la trama. La reaparición de The Hound, no solo significa que puede buscar venganza en contra de Arya por abandonarlo, si no que puede ocurrir todo lo contrario, puede ayudarla a esconderse de los aliados del Dios sin Rostro.

Sin embargo, por mucha determinación que se tenga de volver a empezar y ser una persona recta; la serie, como la vida misma, demuestra a cada momento que no siempre la justicia prevalece y que un hombre honorable y pacífico puede morir al minuto siguiente junto a toda su aldea simplemente por que sí. Lamentablemente no hay lugar para el pacifismo o el honor en el juego de tronos; sino pregúntenle a los Starks.

Y hablando precisamente de ellos; Jon y Sansa parecen enfrentar las consecuencias de todo el resentimiento sembrado por las malas decisiones que tomó su hermano Robb e incluso Theon al querer tomar el norte. Son muy pocas las casas que permanecen fieles al norte y las que lo hacen no tienen mucho ejército o armamento como apoyarles. Eso sí, tienen bravura y valentía, como bien lo dijo Lyanna Mormont. Quien de hecho es un personaje que gracias a su actitud cautiva desde el primer momento; a pesar de ser una niña.

Y hablando de mujeres fuertes, Margaery confirma que es una mujer más astuta de lo que parece. Infiltrada totalmente dentro del septo parece ganar control y confianza, aunque éste solo le sirva para proteger a su familia por los momentos. La rosa de los Tyrell parece una espía dentro de la religión que ahora controla Desembarco del Rey y por el momento debe mantenerse en su rol para poder mantener su casa a flote.

El capítulo parece centrarse en pagos por decisiones tomadas hace ya algún tiempo. Jamie recibe la advertencia de que su cruzada durará mucho más de lo que él planeaba, pues El Pez Negro no está dispuesto a dar su brazo a torcer y Cersei es prácticamente abandonada por la única alianza que bien podría servirle para recuperar el poder y con él a su hijo. Además una niña cree que puede huir del Dios de mil rostros sin asumir las consecuencias de su desobediencia, y éste capítulo demuestra que está absolutamente equivocada.

The Broken Man, es un capítulo que da preponderancia a las mujeres de la serie y cómo sus acciones, aunque no sean armadas, pueden representar también de alguna forma un impacto en los sucesos a nivel político. Quizás en el contexto de la serie no son muy tomadas en cuenta en lo que a batallas o asedios se refiere, pero más allá de eso, con el suficiente empuje, muchas de ellas tienen poder y control.

También creo que debo hacer un reconocimiento importante a Ser Davos Seaworth por sus envidiables habilidades diplomáticas. Éste personaje (que se ha convertido en uno de mis favoritos), a pesar de no ser instruido o de una casa noble, demuestra en cada oportunidad que posee un amplio dominio de la estrategia y la política. Sin él no hubiesen logrado convencer a Lyanna de unirse a su casa y me atrevo a decir, que sin él sus posibilidades de ganarle a los Bolton se reducen casi al mínimo; no importa cuan fuerte o valiente sea Jon.

Igualmente, debo mencionar que no me gustó en lo absoluto que Sansa pidiera ayuda a quien fuese que envío ese cuervo a espaldas de Jon. Parece que la duda que Meñique le sembró está comenzando a echar raíces; lo que de no solucionarse a tiempo, podría significar una fractura en la confianza de los hermanos y su eventual fracaso en recuperar el norte.

A pesar de que The Broken Man es el segundo capítulo en fila que se centra solamente en la política y en plantear situaciones que podrían cambiar el rumbo de la historia, vi este capítulo como un muy buen complemento al anterior, esperemos que los próximos continúen complementándose de la misma manera armónica y sostenida. Sin embargo, si fuesen un poquito más… dinámicos, no estaría de más.

¿Y ustedes que opinan? ¿Les gustó? ¿Les aburrió? Déjenlo en sus comentarios. También pueden solicitar sus formularios para declarar su lealtad a Lady Lyanna de la casa Mormont.

Por Kuro no Hatter (@kuronohatter)

Imágenes: HBO

 

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3 mangas Shojo para aquellos que no quieren morir de diabetes https://www.okuroku.com/3-mangas-shojo-aquellos-no-quieren-morir-diabetes/ https://www.okuroku.com/3-mangas-shojo-aquellos-no-quieren-morir-diabetes/#respond Tue, 31 May 2016 23:20:20 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=20629 (Maracay, 31 de Mayo. Yakuza Webzine). ¡Oh el Shojo! Es uno de los géneros más populares dentro del vasto universo del animé y del manga. Es tan romántico, tan rosado, tan… dulce. Al ser concebido para un público femenino joven, resulta bastante normal pensar que la base principal del género está sentada en todo lo …

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(Maracay, 31 de Mayo. Yakuza Webzine). ¡Oh el Shojo! Es uno de los géneros más populares dentro del vasto universo del animé y del manga. Es tan romántico, tan rosado, tan… dulce.

Al ser concebido para un público femenino joven, resulta bastante normal pensar que la base principal del género está sentada en todo lo que es rosa, bonito y cursi. Más aún si tomamos en consideración como se mueve la sociedad japonesa en torno a lo que romance y relaciones interpersonales se refiere.

Precisamente por esto, para algunos el género puede considerarse demasiado lento y más dulce de lo que su paladar puede soportar, pero eso no todo el tiempo es así; y ahora que hemos visto como tantos géneros demográficos y temáticos pueden combinarse, hoy les traemos tres ejemplos de mangas del género que, sin dejar de ser románticos pueden ser bastante divertidos e ingeniosos.

Gekkan Shojo Nozaki- Kun:

Escrita por Izumi Tsubaki y publicada en Shounen GanGan Online de Square Enix; Gekkan Shojo Nozaki- Kun, narra las aventuras de Sakura Chiyo, quien está enamorada de Umetaro Nozaki desde que comenzó la preparatoria. Cuando reune el coraje suficiente para declarársele, los nervios la traicionan y en una confusión de términos (primer enemigo de los japoneses, su necesidad imperante de ecoger exactamente qué palabras quieren decir), le confiesa es que lo admira, obteniendo su autográfo. Pues Nozaki es un reconocido autor de manga Shojo bajo el seudónimo de Sakiko Yumeno.

Tratando de enmendar su equivocación diciéndole que quiere estar siempre junto a él, Nozaki la convierte en uno de sus asistentes y principal conejillo de indias, probando con ella las cosas que considera podrían servir para su historia dado que Sakura es una chica; causándole en la gran mayoría de las ocasiones, algunas frustraciones pues ella piensa que sus sentimientos están llegando a él cuando en realidad Nozaki solo tiene ojos para la pareja de su manga.

Lo divertido de Gekkan Shojo Nozaki- Kun, es que a pesar de tener ciertos clichés del Shojo, los combina con comedia de situación, lo que la hace muchísimo más ligera. Además, los personajes se complementan y equilibran perfectamente, lo que hace la trama muchísimo más fresca y divertida. La variedad de caracteres (desde la ingenuidad de Sakura hasta la impetuosidad de Seo, pasando por la estricta personalidad paterna de Hori y las irreverencias de Mikoshiba y Kashima) permite que, a pesar de que los avances de la trama principal son muy esporádicos, la espera se hace realmente amena, puesto que las situaciones planteadas son muy cómicas.

Lo mejor de este manga es que Sakura no es la típica protagonista del género; mucho menos Nozaki es el típico chico genial y habilidoso en cualquier situación que acostumbramos a leer en este tipo de historias. Es bastante distraído con todo lo que no tenga que ver con su trabajo y no sabe leer el ambiente, lo cual también se presta para las diversas situaciones divertidas que se plantean en la misma.

Ore Monogatari!

Escrita por Kazune Kawahara, ilustrado por Aruko y publicada en Bessatsu Margaret de Shueisha; Ore Monogatari!! es la favorita de muchos en el fandom (incluyendo bastantes hombres) y narra la historia de Takeo Gouda quien ha sido rechazado por todas y cada una de las chicas que le han gustado en su vida, quienes terminan confesándosele a su mejor amigo Makoto Sunagawa. La vida de Takeo dará un giro de 180° cuando salva a Rinko Yamato de un pervertido en el tren rumbo a la escuela. Después de algunos malos entendidos y de la oportuna intervención de su amigo, Takeo comenzará a salir con Rinko, inciando su primera historia de amor.

Lo que resulta atractivo de Ore Monogatari, va más alla del cambio del aspecto de su protagonista, lo cual es un cambio bastante refrescante para empezar. Sin embargo, Takeo es simplemente uno de los componentes de la historia, que junto a Makoto se complementa perfectamente, puesto que éste último asume el rol importantísimo de destruir cualquier cliché de manga shojo en cuanto lo ve venir.

Asimismo, al igual que Gekkan Shojo Nozaki- Kun, además del romance que constituye el argumento principal de la serie, existe el agregado humorístico que la hace bastante digerible y fresca, aunque un poco más rosa que la primera. Los personajes, aunque son menos, también se balancean y equilibran perfectamente con sus diseños. Eso y que la relación entre Takeo y Rinko es absolutamente adorable.

Watashi ga Motete Dousunda

Escrita por Junko, quien ha tenido una prolífica carrera dentro del BL, y encartada en la  Bessatsu Friend de Kodansha; Watashi ga Motete Dosunda, narra la historia de Kae Serinuma; una otaku y fujoshi consumada, cuya vida gira solo en torno al animé, manga y las novelas visuales (cualquier parecido a la realidad es mera coincidencia). Al morir su personaje favorito, Kae se ausenta de su escuela por días debido a la depresión que hace que ni siquiera quiera levantarse de su cama, sufriendo una increíble transformación que atraerá la atención de varios de sus compañeros de manera sentimental. Todo un manga shojo típico excepto por el hecho de que Kae prefiere verlos relacionados entre ellos antes de sostener un romance con alguno de sus nuevos amigos.

Lo que resulta divertido en este manga, que sí, comienza un poquito ofensivo porque la protagonista sufre un cambio físico que es lo que la convierte en llamativa y «bonita», es el hecho de que la misma no tiene ningún interés en ninguno de los chicos que la pretenden y comienza a shippearlos entre ellos, incluso estableciendo códigos para las parejas (86, de acuerdo a sus números en el equipo de baloncesto entre otras cosas), eso y que al tercer o cuarto tomo una chica se une a la competencia pretendiendo conquistarla también. Podríamos decir que es el que más clichés del género incluye de los tres (si consideramos dramas, malos entendidos y esas cosas), pero eso no le resta la genialidad a las situaciones que se plantean a lo largo de la historia donde Kae a veces los deja tirados en alguna cita por irse a alguna convención, o ese capítulo en donde los hace madrugar y formarse en largas filas para entrar al comiket.

De manera que si quieren entrar al mundo del Shojo sin irse de lleno a lo azucarado y prefieren empezar por algunas comedias que les aligeren un poco el drama, les he dado un material por donde empezar. Si tienen alguna otra recomendación de mangas de este estilo pueden dejarlas en sus comentarios y recuerden compartir con sus amigos en las redes para que muchos más puedan evadir el exceso de azúcar y divertirse un rato con un género que no es tan cursi como puede parecer a veces.

Por Kuro no Hatter (@kuronohatter)

Todas las imágenes pertenecen a sus respectivos autores.

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¿Nos hacemos más exigentes con los años? https://www.okuroku.com/nos-hacemos-mas-exigentes-con-los-anos/ https://www.okuroku.com/nos-hacemos-mas-exigentes-con-los-anos/#respond Mon, 28 Mar 2016 01:48:50 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=18722 (Maracay, 27 de Marzo. Yakuza Webzine).- Cuando comencé a ver animé hace unos cuantos años, recuerdo que mis series favoritas eran aquellas que eran muy populares en la televisión nacional en ese entonces: Sailor Moon, Samurai X, Slayers, InuYasha, entre otras… Las 4:30 pm eran hora sagrada para mí, porque a esa hora comenzaba Zona …

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(Maracay, 27 de Marzo. Yakuza Webzine).- Cuando comencé a ver animé hace unos cuantos años, recuerdo que mis series favoritas eran aquellas que eran muy populares en la televisión nacional en ese entonces: Sailor Moon, Samurai X, Slayers, InuYasha, entre otras…

Las 4:30 pm eran hora sagrada para mí, porque a esa hora comenzaba Zona Otaku, un programa ícono en Venezuela donde por primera vez en televisión abierta se tenía un programa interactivo con público y en vivo donde se hablara de animé. Ni hablar de la época Locomotion, muchas de mis series favoritas también salieron de allí: Speed Grapher, Cowboy Bebop, Boogiepop Phantom y Fullmetal Alchemist en su primera versión.

Ahora, con ventiseís años de edad, y dígamos que «mucho» camino recorrido, no solo en este mundillo sino en la vida, han hecho que muchas series que ví después de estos íconos de mi infancia, pasaran a ser mis favoritas. Incluso, muchas de aquellas que consideré buenas en su momento, si me lo preguntas ahora me parecen huecas, malas si me pongo radical. De hecho, mi top diez de series favoritas actualmente podría ser ocupada solo por una o dos de las series que mencioné arriba, los lugares restantes los ocuparían series nuevas (hay algunas que incluso vi hace menos de dos años), lo cual me lleva a formularme la pregunta que titula este artículo ¿Se ha hecho más exigente mi retina ahora que tengo más edad y más tiempo en el fandom?

Para establecer algunos hechos primero, existen muchas series que me gustan, pero luego de un tiempo las olvido y están esas que tomo como ejemplo e incluso como punto de comparación. Por eso, en mi lista de favoritas pueden moverse de casillas constantemente. Recuerdo que InuYasha estaba entre mis favoritas, pero el final me dejó un sabor agridulce y no del todo convencida, por lo cual salió de la lista cediendo su lugar a Code Geass, que luego fue cambiada por Fate/Stay Night, que luego cambié por Fate Zero.

¿Nos hacemos más exigentes con los años?

Cuando digo que quizás nos volvemos más exigentes con el tiempo me refiero a que las series que llegan a nuestros ojos u oidos, bien sea por recomendación de amigos o porque las vemos en internet, pasan por un tamiz que diseñamos de acuerdo a nuestros gustos y personalidades. A mi edad, creo que llegué a un punto donde no se trata nada más de la cantidad de series que veo, sino de la calidad de las mismas. De la estructura de su argumento, del diseño de sus personajes, de la adaptación, la banda sonora e incluso la calidad de la animación. Presto muchísima más atención a los detalles y quizás es por eso que no todas pasan el tamiz, incluyendo algunas que se vuelven realmente populares pero adaptándolas a mis gustos son planas y aburridas.

Cuando comparo series que están ahora entre mis favoritas con aquellas que estuvieron una vez, suelo ver francas diferencias que, en algunos casos hace que me pregunte que fue lo que me gustó de ellas en primer lugar. Un caso de esto podría ser Death Parade y Code Geass. Cuando vi la segunda amé muchas cosas de ella, pero cuando ví Death Parade, la hallé mejor escrita, mejor estructurada y mejor animada… naturalmente ambas están concebidas de manera muy distinta, pero, cuando las comparé, llegué a odiar la forma en que Code Geass se sobrestimó a sí misma, puesto que a pesar de tener muy buenos personajes, su argumento va perdiendo poco a poco el impulso hasta casi desaparecer, mientras el quid de Death Parade se sostuvo hasta el final.

Muchas personas cercanas a mí, disfrutaron viendo Sailor Moon, pero consideran que su nueva adaptación no tiene niguna competencia que ofrecer ahora contra una Puella Magi Madoka Magica que deconstruyó el género volviéndolo mucho más dramático. Igual puede ser el caso de adultos que admiten que el éxito de Dragon Ball se apoya más que todo en el factor nostalgia y no porque la serie tenga algo nuevo que ofrecer actualmente. Cuando crecemos, nuestros gustos se refinan, se pulen e incluso se definen con mayor precisión orientándose hacia un género o tema en particular. Mi hermana por ejemplo, adoradora de InuYasha por muchos años, ahora solo ve series al estilo de Monster que la hagan pensar, sospechar y la mantengan al borde de la silla durante 24 episodios máximo porque las series demasiado largas la aburren. Mi novio ama el Shounen al estilo Naruto o Shaman King, pero después de esas no veo que se haya enganchado con nada más que le genere ese mismo sentimiento de adrenalina, quizás solo una o dos al año cuyo diseño sea adorable al estilo de Imouto Umaru-chan! y lo partan de risa durante unos doce episodios.

En mi caso, me inclino por series cuya trama se desarrolle de manera sostenida y su animación sea impresionante. Si es suspenso, que tenga giros argumentales y si es comedia que realmente me haga reir. Además de una banda sonora para recordar. Quizás hace algunos años trataba de acumular en mi lista la mayor cantidad de series que pudiese, pero ahora si la premisa no me llama la atención pasa de largo, e incluso soy capaz de abandonarla cuando siento que se está perdiendo el hilo argumental o la calidad está bajando (caso puntual: Sword Art Online 2). Claro, no voy a decir que las series actuales son malas o las viejas lo son porque creo que ese tema se escapa de lo que quiero establecer, solo que ahora, como adulto, muchas de las series que me gustaban cuando niña y que ahora pienso en frío son solo un bonito recuerdo y no algo que merezca un puesto en el salón de la fama (excepto Cowboy Bebop y es porque es un caso muy especial).

¿Nos hacemos más exigentes con los años?

En lo que sí creo que estaremos todos de acuerdo es que después de determinada edad nuestros criterios para seleccionar que veremos del calendario por temporada se van haciendo más refinados, más exigentes, más coherentes con nuestra personalidad, e incluso me atrevo a decir que más honestos que cuando teníamos 13 o 14 años. Incluso, podemos optar por no seleccionar nada porque no nos atrae nada, y eso es válido. Lo que quiero decir es, que llega un momento en que nos volvemos más selectivos y abarcamos menos, en donde es cuestión de calidad y no de la cantidad de series que vemos.

¿Ustedes que opinan?

Por Kuro No Hatter (@kuronohatter)

Créditos de las imágenes a sus respectivos artistas

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Digibro: En mi mundo ideal, todos analizarían anime tanto como yo https://www.okuroku.com/digibro-entrevista/ https://www.okuroku.com/digibro-entrevista/#respond Sat, 26 Mar 2016 18:57:00 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=18696 (Madrid, 26 de Marzo. Yakuza Webzine).- Los Youtubers se adueñaron del mundo. Las reseñas de películas, series, cómics y hasta libros ya no son cosa de periódicos o sitios web especializados, son de personas que crean y sostienen canales de Youtube. Conrad Collins, mejor conocido como Digibro, es uno de esos críticos que se han …

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(Madrid, 26 de Marzo. Yakuza Webzine).- Los Youtubers se adueñaron del mundo. Las reseñas de películas, series, cómics y hasta libros ya no son cosa de periódicos o sitios web especializados, son de personas que crean y sostienen canales de Youtube. Conrad Collins, mejor conocido como Digibro, es uno de esos críticos que se han hecho conocidos en esta plataforma. 

En el caso de Digibro, sus reseñas de anime se han vuelto una cita obligada para alrededor de 150 mil subscriptores. ¿La razón? Ofrece análisis con gran profundidad sobre las series que ve y no se frena ni un poco a la hora de expresar su opinión. Intrigados por su particularmente larga serie de análisis de una serie que evidentemente le parecía horrible -The Asterisk War- decidimos conocer a Conrad, el famoso Digibro y por ello le contactamos para entrevistarlo.

Critico profesional de anime

Digibro empezó su andadura en las redes como blogger, escribiendo sobre anime en 2007 y claro, hablaba sobre el tema desde mucho antes. Su primera exposición al anime llegó a los 9 o 10 años, cuando vio Pokémon. Junto a dos primos 4 y 8 años mayores que él, empezó a conocer algunos clásicos de finales de los 90, entre ellos un film que probablemente no debió ver a esa edad: Ninja Scroll.

«Mi primo menor y yo perdimos la cabeza y lo amamos por completo. Un tiempo después ese primo vino y me dijo que había descubierto que habían muchas cosas más como Ninja Scroll y que se llamaba ‘anime’ y compró el primer número de la revista Anime Invasión para aprender al respecto. Adult Swim empezó por esta época (2001), así que empezamos a ver anime allí y el resto es historia», recuerda Conrad.

Alrededor de 2007, este joven, que cumplirá 25 años en agosto, se involucró con My Little Pony y empezó a escribir al respecto, integrándose en ese fandom y dejando un poco de lado el anime. Como se interesó en la producción de vídeos y tenía la intención de hacer análisis de videojuegos, probó sus equipos con vídeos de MLP, que se volvieron populares y siguió con ello por un tiempo, siempre con la intención de cambiar a otra cosa cuando construyera una audiencia. Lo que le llevó de vuelta al anime.

Luego de conocer la fama con sus videos de MLP y ver que podía tener ganancias suficientes para mantenerse, no solo a través de sus visitas en Youtube sino con el patrocinio de su audiencia, la decisión dedicarse a tiempo completo a hacer reseñas como profesión no fue difícil.

“No fue un decisión difícil. Inicialmente no planeaba hacer solo anime, quería hacer también de videojuegos (…) al mismo tiempo el anime era muy emocionante en esa época, y terminé haciendo muchos videos. Aun no considero que mi foco sea el anime exclusivamente, pero como es el área de la que tengo más conocimientos, tiendo a trabajar en eso”, nos explica.

Pero antes, como muchos veinteañeros, Digibro asistía a la universidad. Ante la clásica disyuntiva en la que los padres sitúan a los jóvenes: consigue un trabajo o ve a la universidad, Conrad inició sus estudios, pero no consiguió enfocarse en un área de estudio. Luego de probar con Inglés y tomar una clase de Psicología, en la cual, pese a disfrutarla, fracasó, se dio cuenta que lo académico no era lo suyo.

Así que se decidió por hacer dinero con su pasión, el anime y Youtube. “Al principio estaban escépticos (su familia), pero cuando empecé a ganar dinero rápidamente, me han apoyado mucho. Mi papá está fascinado con mi trabajo y creo que le gusta que lo haga para poder seguir mi progreso”, nos cuenta.

De ese modo logró el sueño de muchos aficionados, hacer de su pasión su trabajo. Como muchos desean ser testers de videojuegos, Digibro, se convirtió en critico de anime a tiempo completo. La clase de critico que considera que los cliché son simplemente el mal uso de una convención narrativa (o trope), y que es más permisivo con una historia poco original pero bien contada que con una que pretende ser original y es un desastre narrativo.

Desde que empezaste hasta el día de hoy ¿Como ha evolucionado el anime? 

Creo que usualmente hay más anime bueno saliendo cada año que el año anterior. Proporcionalmente diría que un 10% de lo que sale en cualquier momento vale la pena, pero como la cantidad de anime que se produce siempre está aumentando, tenemos más shows buenos cada año.

El año pasado Hayao Miyazaki culpó a los otakus que trabajan en la industria del anime por lo que cree es un descenso de la calidad. Él considera que la experiencia de vida real y el ver a personas de verdad es necesario para hacer buen anime ¿Estas de acuerdo?

No creo que Miyazaki sea alguien al que escuchar al respecto, pero no estoy en desacuerdo con su punto. Él ha estado criticando el estado de la industria del anime casi tanto tiempo como ha estado trabajando en ella, y me sorprendería si él realmente ve suficiente de lo que se produce como para hacer una evaluación objetiva. Pero si creo que algunos de los problemas vienen de que muchos de los creadores modernos solo son influenciados por otros anime y no del más amplio rango de influencias que tenían algunos de esos viejos anime.

¿Crees que hay una crisis en la industria del anime? ¿Cual piensas que es su origen? ¿Es solo una crisis económica o también de creatividad? 

Creo que hay muchos problemas que tienen que ver con lo económico. Pienso que el hecho de que los animadores son tan subpagados, trabajan excesivamente y que los shows deben ser sacados de forma tan rápida y desesperada para tener ganancias, son el mayor problema que enfrenta la industria. Pero habiendo dicho eso, estoy realmente sorprendido de cuantos trabajo genuinamente bueno y original consiguen producir en estas circunstancias. Hace poco hemos tenido Space Dandy, Kill la Kill y la Animator Expo una tras otra. Eso es una locura.

Siempre hay la discusión sobre que anime es mejor, el de antes o el de ahora. En la página ya he hablado de eso. ¿Pero que hay de ti? No hablemos de un año, sino de una era de al menos cinco años. ¿Cual sería la mejor época?

La mayor parte de mis shows favoritos salieron en los últimos cinco años. Esto ha sido cierto de cada periodo de cinco años en la historia del anime. Tiendo a pensar que los nuevos shows están construyendo sobre la base de lo que los viejos shows han hecho y haciéndolos mejores y mejores y mucho más interesantes. Los últimos cinco años nos dieron Shirobako, el remake de Hunter X Hunter, Psycho-Pass, Log Horizon, Kill la Kill, The Wind Rises, todo lo demás de Ghibli en ese tiempo, Space Dandy, Ping Pong, Barakamon, Baby Steps y la mayor parte de Monogatari. Podría seguir. Los cinco años anteriores a eso fueron igualmente buenos y podría producir una lista igual de impresionante, pero aún pienso que estamos avanzando.

Hay muchos anime populares por allí ¿Cual es el más sobrevalorado para ti?

Sword Art Online. Normalmente no me gusta la palabra «sobrevalorado», porque si a la gente le gusta algo, simplemente es así. Si a suficiente gente le gusta como para que tenga una alta puntuación, entonces debería tenerla. Pero es también un beneficio de mi trabajo que tengo la oportunidad de cambiar la opinión de la gente; así que si puedo convencer a la gente de que no le gusten ciertas cosas, estaré feliz.

¿Que hay de la serie más subestimada?

De nuevo, es muy difícil de decir. Depende de si te refieres a literalmente subestimado o poco apreciada. Si estamos hablando de un show popular que recibe menos crédito del que merece, me iría con Kill la Kill. Creo que ese anime es muy incomprendido, y las ideas de todo el mundo al respecto son tan diferentes que no hay nada que parezca un consenso. Pero pienso que merece ser recordada como una obra maestra.

Hablemos de tus preferencias personales ¿Cual clase de anime te gusta más y que tipo odias?

Me gusta el anime con muchas ideas. Me gusta cuando ocurren muchas cosas y cuando hay mucho en lo que puedo pensar. Me gustan los shows que logran que me importen muy rápido, ya sea con una premisa interesante, o personajes interesantes. Tiendo a favorecer el genero cyberpunk porque uno de sus grandes temas es la densidad de su información. Mi tipo menos favorito de anime son aquellos que retienen la información y tratan de sostenerse en el misterio y suspenso. Odio cuando un show parece decirte «Te prometo que todo esto va a ser interesante luego». Si el show ya no es interesante ¿Por qué habría de tener fe en que lo será luego? Por lo tanto, no suelen interesarme la mayoría de los shows de misterio.

En tu My Anime List me di cuenta que tienes casi tantas series abandonadas como completadas. Algunas de ellas son reconocidas y muy famosas, incluyendo clásicos, por otra parte completaste algunas consideradas mediocres ¿Cual es tu criterio a la hora de completar uno o no? 

Normalmente dejo series tan pronto pierdo el interés. Algunas de las cosas en mi lista de abandonadas podrían estar allí porque vi un par de episodios en algún punto, pero luego pensé que quizás no las terminaría y las abandoné. Creo que la gente piensa en su lista de abandonadas de una manera rara, como si fuera un cementerio, y que NUNCA puedes retomar esos shows. Para mi abandonada significa solo eso, que la abandoné, pero no hay razón para que luego no la retome. En pausa para mi significa que tengo la intención de terminarlas y abandonadas, que no necesariamente las terminaría, pero tampoco significa que no lo haría.

En relación a la pregunta anterior, vi cerca de la mitad de tus vídeos de The Asterisk War ¿Por qué ver y hacer una serie tan larga de análisis sobre ese anime que consideras mediocre? ¿No es excesivo?

No pienso que exista algo como excesivo. Si alguien hace un análisis de 24 horas por cada fotograma de un programa, estaría interesado en eso. Pienso que quien crea que estoy exagerando no entiende lo que estoy haciendo o tiene su propia idea sobre lo que es escribir sobre anime, que está en linea con la mía. En mi mundo ideal, todo el mundo lo haría de una manera tan detallada como yo.

Hablemos de franquicias ¿Cual crees que es la mejor en promedio general? Estoy hablando de la que tenga mejor balance en la calidad de su manga, anime, ovas, películas, live action, videojuegos, etc. 

Probablemente Ghost in the Shell. Hasta el momento en que empezó la sub-franquicia de Arise, cada parte era asombrosa. Standalone Complex es uno de los mejores anime de televisión jamás hechos, el film es un clásico que definió el género y que tuvo una gran influencia, el manga original es uno de los mejores del género, y casi todos los spin-off son de calidad solida, hasta Arise. Incluso el juego de PS1 es genial.

Te describes como un periodista gonzo ¿Intentarías trabajar como un periodista normal en la fuente? 

No creo que podría ser nunca un periodista normal. Estoy extremadamente en la idea de que todo es subjetivo; para mi la manera más interesante de acercarme a un tema es abrazar esa subjetividad y escribir de la manera más distintiva posible. Tengo menos confianza en la idea de los hechos objetivos que en la realidad de la observación subjetiva.

Se que amas el anime y los videojuegos ¿Pero que otro hobby tienes que ames tanto? 

Estoy tan interesando en la música como en el anime. Sigo mucha música y no puedo soportar el silencio, siempre estoy escuchando. También paso una cantidad anormal de horas viendo Youtube.

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La muerte del soltero da nueva vida a Panic! at the Disco https://www.okuroku.com/la-muerte-del-soltero-da-nueva-vida-a-panic-at-the-disco/ https://www.okuroku.com/la-muerte-del-soltero-da-nueva-vida-a-panic-at-the-disco/#respond Tue, 02 Feb 2016 01:32:04 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=16958 (Maracay, 1 de Febrero. Yakuza Web).- Tenia años, muchos años sin escuchar a Panic! at the Disco. La verdad, no sabría justificar el porqué; pero hace algunos días tropecé con su nuevo disco Death of a Bachelor y luego de enterarme de que de la alineación original de antaño solo queda su vocalista Brendon Urie quien no solo compuso, sino que …

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(Maracay, 1 de Febrero. Yakuza Web).- Tenia años, muchos años sin escuchar a Panic! at the Disco. La verdad, no sabría justificar el porqué; pero hace algunos días tropecé con su nuevo disco Death of a Bachelor y luego de enterarme de que de la alineación original de antaño solo queda su vocalista Brendon Urie quien no solo compuso, sino que escribió, musicalizó y conceptualizó solo todo el disco, concluí que a veces, un solo hombre marca la diferencia.

Si algo ha caracterizado a los chicos de Las vegas, es la constante reinvención en su estilo musical. Desde el punk rock de A Fever you can’t sweat out, pasando por esa mezcla entre pop retro de los Beatles y moderno en Pretty Odd, hasta esa mezcla entre gospel y blues con rock alternativo en Too rare to live, too weird to die!  si algo podemos asegurar de ellos es que ningún disco es idéntico al anterior, además de que la voz de Urie es increible.

Esta vez no es la excepción, Death of a Bachelor, es un disco que se pasea por una gran variedad de estilos musicales, los cuales se complementan muy bien a pesar de ser tan diferentes entre ellos. Desde la energía electrificante de Victorious, pasando por la sinfónica agresiva de Emperor’s new clothes hasta ese sentimiento cercano a la ópera- techno que transmite House of Memories, el disco es una fuente inacabable de ritmos que deleitan al oido, demostrando que no existe ningún género que no pueda complementarse con un buen rock and roll. Eso, y la talentosa voz de Brendon Urie hablan por sí mismas. El disco es excelente.

Producido por Jacke Sinclair (Sia, Fall Out Boy, Train) y Brendon Urie; el disco está fuertemente influenciado por Queen Frank Sinatra, e inspirado por su vida de casado según el mismo Urie. Y esta influencia es altamente evidente en canciones como Emperor’s New Clothes, Crazy= Genius, House of Memories Impossible Year.

Enérgico, agresivo, e incluso sofisticado y elegante en ocasiones gracias a ese toque constante de Jazz y Blues, Death of a Bachelor es la prueba fehaciente de que a veces las bandas no deben morir porque sus integrantes se separen, siempre que haya uno que desee continuar haciendo buena música.

Para mi, tiene un 9,5 / 10 y no me canso de escucharlo. Me parece realmente exquisito… e insisto, lamento haber subestimado tanto la preciosa voz de Brendon Urie.

Aquí les dejo solo algunas muestras para que vean de qué hablo. El disco completo esta disponible en Itunes y Spotify para que lo disfruten. Cuando lo hayan escuchado, compartan sus impresiones en nuestra sección de comentarios.

Por Kuro No Hatter (@kuronohatter)

Imagen: Fuelled By Ramen

 

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1989 o «Como cambié de opinión con respecto a Taylor Swift» https://www.okuroku.com/1989-o-como-cambie-de-opinion-con-respecto-a-taylor-swift/ https://www.okuroku.com/1989-o-como-cambie-de-opinion-con-respecto-a-taylor-swift/#respond Wed, 20 Jan 2016 22:58:31 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=16561 (Maracay, 20 de Enero).- Ustedes no me lo están preguntando, pero igual se los voy a decir. Mi gusto musical es tan diverso como los tipos de pokemon o las cartas de Magic The Gathering… A veces raya en lo incomprensible y otras veces es tan popero como una cartelera de Billboard, pero si algo mantuve hasta …

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(Maracay, 20 de Enero).- Ustedes no me lo están preguntando, pero igual se los voy a decir. Mi gusto musical es tan diverso como los tipos de pokemon o las cartas de Magic The Gathering… A veces raya en lo incomprensible y otras veces es tan popero como una cartelera de Billboard, pero si algo mantuve hasta ayer precisamente, es que me fastidiaba sobremanera Taylor Swift.

Y no porque fuera mala cantante, al contrario, considero que en medio del estancamiento que tenía el género, el abuso de la palabra baby para rellenar espacios, el indiscriminado uso de autotune y meterle a Pitbull solo para sonar cool; Taylor se mostraba un poco más creativa. Tenía ingenio y un estilo muy bien marcado, muy suyo. Mi verdadero  problema era la temática de despechos interminables y fracasos amorosos que parecen ser la única inspiración que engloba a sus discos. Sin embargo desde Red comenzó a mostrar un estilo más maduro, más fresco e incluso más cercano al compartir sus vivencias desde un enfoque más aleccionador que dramático. Eso precisamente se consolidó en 1989 y eso es lo que hizo que me gustara el albúm y cambiara mi opinión sobre ella.

Es que desde la primera pista, llamada Welcome to New York, escuchamos a una Taylor más descomplicada y divertida sin caer en lo soez o vulgar, que invita a dejar de lado las críticas malsanas con Shake it off , responde con sarcasmo a los trolls con Blank Space e incluso le grita a Katy Perry que es una traidora mientras presume a su clan de amigas superestrellas en Bad Blood.  Todo el disco es una banda sonora que sirve para ambientar la alegría como la nostalgia y la melancolía. Y debo decir que temas como Out of the woods (mi favorito), I know places (que cuenta nada más y nada menos con Ryan Tedder en la producción) y Clean, a pesar de mantener su estilo de contar sus fallidos romances, son tolerables e incluso la melodía de los temas toca una que otra fibra sensible haciendo que te identifiques con ella.

Este disco no es necesario explicarlo con términos musicales complicados o palabras rimbombantes. Primero, porque no sé usarlas (eso se lo dejo a los escritores de Rolling Stones o Billboard), segundo porque creo que lo más importante es como te entretiene y como te sientes mientras lo escuchas. Es el segundo paso de Swift hacia un estilo mas sofisticado, sin dejar de ser divertido, pero sin caer en la cantidad desproporcionada de clichés de hoy día.

Yo le daría a este disco unos 8/10 ¿Por qué no el 10 redondo si he hablado muy bien de él? Pues porque, a pesar de que hay canciones muy buenas, hay otras que rompen un poco con la armonía y resultan algo… comunes, como por ejemplo Wonderland  All you have to do was stay.

Y así es como dejó de serme indiferente Taylor Swift. ¿Ustedes ya escucharon este disco? ¿Qué opinan de él?

Por Kuro No Hatter (@kuronohatter)

Imágen: Big Machine Records, Taylor Swift.

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Top 5: Las mejores (y peores) series de animé de 2015 https://www.okuroku.com/top-5-las-mejores-y-peores-series-de-anime-de-2015/ https://www.okuroku.com/top-5-las-mejores-y-peores-series-de-anime-de-2015/#comments Thu, 14 Jan 2016 22:10:07 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=16421 (Maracay, 14 de Enero. Yakuza Webzine).- Hace casi un mes, uno de los websites de animé más respetados de internet, Anime News Network, publicó la lista de lo que el público y uno de sus editores de animé y manga, consideraron las mejores series del año. Ahora bien, consultando también a nuestro público y a nuestros editores …

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(Maracay, 14 de Enero. Yakuza Webzine).- Hace casi un mes, uno de los websites de animé más respetados de internet, Anime News Network, publicó la lista de lo que el público y uno de sus editores de animé y manga, consideraron las mejores series del año. Ahora bien, consultando también a nuestro público y a nuestros editores de manga y animé, hacemos nuestra propia versión de lo que consideramos lo mejor del año 2015 y, aunque un poco tarde, vemos con satisfacción como muchas de nuestras opiniones, coinciden con las de los expertos.

El año 2015 no fue muy diverso en cuanto a temáticas de series. No obstante tuvimos varios regresos maravillosos (Noragami Aragoto, la segunda temporada de Haikyu!, dos temporadas de Durarara!) y algunas series que rompieron el molde o utilizaron formulas ya establecidas para llevar a sus géneros a un nuevo nivel. Esas precisamente, son las que enumeramos ahora.

Las mejores series del 2015

5.- Durarara x2 Shou/ Ten!

Luego de 10 desesperantes años, una de las mejores series de la nueva era del animé regreso en el marco de su aniversario, y vaya que la esperábamos con ansias. Con un staff nuevo, que tuvo la inteligencia de mantener a Makoto Yoshimori a la cabeza de su excepcional banda sonora, y que además mejoró considerablemente la animación de sus personajes, entre otros detalles técnicos. Continua las aventuras de nuestra diversa e inverosímil historia de amor en Ikebukuro, en donde las cosas comienzan a complicarse y varios personajes comienzan a oscurecerse con el fin de «proteger» lo que consideran valioso.

4.- Ore Monogatari

Esta es una de mis series favoritas del año y quizás el único shoujo que defienda vehementemente hasta el fin de mis días. Ore Monogatari no solo fue distinta en cuanto al cambio del estereotipo del protagonista, sino que muchos de los clichés que siempre me cansan de este tipo de series fueron utilizados en su favor. Desde la comedia, hasta los entrañables personajes y la adorable paleta de colores, existen muchas cosas en la historia que se alejan del shoujo típico y se inclinan hacia una comedia romántica escolar mucho más fresca e ingeniosa que inclusive muchas otras de su estilo.

3.- Arslan Senki

Cuando se anunció la adaptación de la novela clásica La Heróica leyenda de Arslan, muchos quizás no estábamos familiarizados con las OVAS y menos con la obra original. Sin embargo el que Hiromu Arakawa estuviese a cargo de los dibujos y el diseño de los personajes definitivamente captó nuestro interés. Con una historia atrapante, vertiginosa e incluso encantadora a su propio estilo, Arslan Senki resultó llamativa en dos temporadas del año en donde lo rescatable que capturara a primera vista no fue mucho.

2.- One Punch Man

Si hablamos de que Ore Monogatari rompió muchos de los cánones establecidos por el Shoujo, entonces One Punch Man tomó todos los clichés del shonen y los utilizó para aumentar su genialidad. Tomando la premisa bastante común ya del héroe un poco torpe, pero de buen corazón, One Punch Man manejo con precisión la comedia, la acción e incluso el drama, al incluir personajes profundos y complejos en torno al gentil y noble Saitama. Fue considerada por muchos la mejor serie del año… y lo sería, sino existiera esta.

1.- Death Parade

Death Parade fue alabada por la crítica y el fandom a partes iguales por su excepcional manejo de una trama densa y profunda que tocó nuestras más profundas emociones humanas durante 12 semanas. Desde la perspectiva de alguien que ejerce como mero observador, Death Parade fue a nivel técnico, argumental y diseño de personajes, una de las mejores obras de este año, e incluso podemos catalogarla ya como un clásico de esta década. Para que me entendieran con exactitud tendrían que verla y sentirla por ustedes mismos.

Y ahora lo que no fue tan bueno…

Como lo dije al principio, no hubo mucha diversidad en torno a series. Las de arriba son lo mejor de lo mejor, pero como hubo muy buenas series, también hubo varias bastante… deficientes.

Aldnoah Zero II

La primera temporada de esta serie fue bastante buena, con un guión supervisado por el mismísimo Gen Urobuchi, el director de Fate/ Zero y una producción de I.G., pensamos que la fantasía bélica espacial continuaría siendo decente, pero no… pasó todo lo contrario. Con cada episodio se volvía más pretenciosa, más alocada y menos coherente. Y ni hablemos de ese terrible final.

Tokyo Ghoul Pinto

La idea de esta OVA era establecer un trasfondo para entender a uno de los personajes más emblemáticos de la saga, Shuu Tsukiyama. No obstante, estuvo mal adaptada, mal dirigida, mal, mal, mal. Y no es porque Tsukiyama no esté entre mis favoritos, es un personaje interesante, pero todo en este OVA estuvo mal hecho, como a las patadas, desganado.

Sailor Moon Crystal

Muchas personas de hecho, van a matarme por esto, pero sí. La segunda adaptación del manga de Naoko Takeuchi tuvo muchísimas fallas, no solo a nivel técnico, sino de adaptación, dirección e inclusive argumental. Eso, sin contar que está hecha a destiempo, en una época donde el factor nostalgia no es suficiente para mantener enganchado a un público que ya ha visto el genero con muchas variaciones, incluyendo Puella Magi Madoka Magica.

Dragon Ball Super

Y hablando de series en donde el factor nostalgia no es suficiente para atraer a un público nuevo, o al menos para mantener al que ya tienes… Dragon Ball Super es otra prueba irrefutable de que si la adaptación no es decente cuando mucho, resulta muy complicado que el fandom te respete. Con innumerables problemas de animación, una trama cíclica y repetitiva que palidece a los personajes y lo que ellos puedan representar en nuestra infancia.

Kyoukai No Rinne

Pensamos que después de InuYasha, la siguiente obra de Rumiko Takahashi sería mejor o por lo menos igual de buena. Que decepción cuando resultó ser todo lo contrario: desabrida, simple y sin alma. Con una premisa tan interesante, esperábamos que los personajes se mantuvieran a la par de la misma, pero entonces resultó un copia-pega de los personajes de Ranma 1/2 con InuYasha y para eso vemos ambas series nuevamente.

Sin duda, este año resulto dicotómico; habían series muy buenas y hubo varias… bastante malas. Claro, esta es una combinación de las opiniones de nuestro publico con las nuestras… pero ¿Que opinan ustedes de esta lista final? ¿Están de acuerdo? Dejennoslo saber en los comentarios.

Por Kuro No Hatter (@kuronohatter)

Imagenes pertenecen a sus respectivos estudios y GenmaQw

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