Cómics – Okuroku Webzine https://www.okuroku.com Anime, Manga, Cómics, Videojuegos, TV, Cine, Música y más Tue, 07 Jul 2020 20:46:08 +0000 es hourly 1 https://i1.wp.com/www.okuroku.com/wp-content/uploads/2017/07/okurokufavicon.png?fit=32%2C32&ssl=1 Cómics – Okuroku Webzine https://www.okuroku.com 32 32 132948011 Una conversación con Bryan y Mary Talbot sobre su vida, los cómics https://www.okuroku.com/bryan-y-mary-talbot-entrevista/ https://www.okuroku.com/bryan-y-mary-talbot-entrevista/#respond Wed, 23 Aug 2017 13:24:50 +0000 https://okuroku.com/?p=29141 (Madrid, 23 de Agosto. O’kuroku).- Con vergüenza debo reconocer que esta entrevista demoró casi un año en ver la luz. Pero es un honor poder tener como uno de los primeros trabajos de esta nueva etapa como web, esta entrevista con Bryan y Mary Talbot. Quizás es que algo en mi interior sabía que debía …

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(Madrid, 23 de Agosto. O’kuroku).- Con vergüenza debo reconocer que esta entrevista demoró casi un año en ver la luz. Pero es un honor poder tener como uno de los primeros trabajos de esta nueva etapa como web, esta entrevista con Bryan y Mary Talbot.

Quizás es que algo en mi interior sabía que debía reservarme esto para una mejor ocasión. El encuentro Bryan, una leyenda de los cómics, y su esposa, una reconocida investigadora convertida de guionista, se produjo en diciembre del año pasado. La cita fue el último Expocomic, o mejor dicho, el primer Héroes Manga Madrid.

Fue una enriquecedora media hora en la que nos paseamos por la historia de los cómics alternativos en Reino Unido y sobre cómo emergió Bryan Talbot de ese movimiento. Pero también sobre cómo su esposa, tras décadas de matrimonio, finalmente también entró a este fascinante mundo.

¿Quiénes son Bryan y Mary M. Talbot?

Bryan es un escritor y artista de cómics con una larga carrera, en la que se ha especializado en la novela gráfica. De hecho es considerado el padre de la novela gráfica en Reino Unido. Sin embargo, también ha pasado por los cómics mainstream y por las tiras cómicas. Además es un ganador del Premio Eisner, Haxtur e Inkpot.

Sus trabajos más reconocidos son The Adventures of Luther Arkwright, la serie Grandville, así como The Tale of One Bad Rat. Eso sin contar su trabajo junto a su esposa o su paso por títulos como Judge Dredd, Hellblazer, Batman: Legends of the Dark Knight, colaborando con Neil Gaiman en The Sandman y con Bill Willingham en Fables.

Por su parte, Mary tuvo una larga carrera académica, especializada en el análisis del discurso. Antes de probar suerte como escritora de ficción, publicó trabajos sobre lenguaje en la ficción y lenguaje y género. En 2012 publicó su primera novela gráfica, ilustrada por su marido, Dotter of Her Father’s Eyes, con la que ganaron el Premio a la Biografía Costa.

Primer contacto con los cómics

Bryan Talbot, Mary M. Talbot
Bryan y Mary Talbot firmando autógrafos a fans en Expocomic 2016

Bryan recuerda como si fuera ayer como conoció los cómics. Antes de ir a la escuela siquiera, sus padres le compraban caricaturas para niños. La primera que estuvo en sus manos fue la revista Jack and Hill. Pese a no saber leer, disfrutaba de ver las páginas.

Los cómics de DC Thomson como las revistas The Beano y The Dando también llegaron a sus manos temprano. En los años 50 ya era un gran aficionado. Para él, la llegada de artistas como Leo Baxendale o David Law significó una reinvención de los cómics.

“Los personajes de cómics para niños tenían que ser graciosos y peculiares, pero eran figuras del sistema, no hacían ningún daño,” dice.

“Eran sosos,” apunta Mary. “Si, eran muy sosos,” afirma Bryan.

“Después de ellos los cómics se se volvieron anárquicos. De repente los villanos en las páginas eran policías, guardias, oficiales. Los chicos solían tener batallas con la policía en las calles ¿Sabes? Solían chocar contra ellos como tanques,” recuerda.

En ese tiempo se inició una “guerra” contra los cómics americanos, considerados imperialismo cultural por la extrema izquierda en el Reino Unido. Géneros como el horror fueron prohibidos y Bryan dice entre risas que aún hoy lo son, pues no se cambió la ley. También hizo mención a la relevancia del cómic Dan Dare de Frank Hampson en la escena del cómic británica. En ese ambiente se familiarizó con los cómics, pero jamás pensó que viviría de ello.

Viviendo de los cómics

«Yo estaba siempre leyéndolos e incluso desde los 8 años ya los estaba dibujando. Pero nunca se me ocurrió que podía ganarme la vida con eso. Quería hacer algo de arte, pero no sabía qué,» explica respecto a su entrada al negocio.

En la escuela destacaba en lengua y arte, justamente las dos habilidades que necesitaba para su posterior carrera. Luego estudió diseño gráfico en el momento en que los cómics underground estaban en plena ebullición, con artistas como Robert Crumb y Gilbert Shelton.

«Cuando terminé la universidad estuve desempleado por seis meses. A este punto ya estábamos casados y teníamos dos niños. Buscaba trabajo haciendo lo que fuera. Y estábamos en depresión en Reino Unido, a principios de los 70, continúa.

Publicó su primer cómic gracias a un encuentro casual con el dueño de una tienda en Londres. Tres años más tarde, cuando terminó un cómic y buscó a esta persona que le prometió ayudarlo, publicó por primera vez. También publicó en Mallorn, la revista de la sociedad de Tolkien. Así terminó trabajando por cinco años en la escena underground y alternativa.

«Mi primer intento de hacer algo más mainstream fue en Luther Arkwright (1978) y lo que veía como historias de aventura para adultos,» dice. De allí en adelante su carrera despegó.

Su estilo ha cambiado mucho de un cómic al otro ¿Por qué esos cambios?

Si, así es. Siempre trato de elegir el estilo más adecuado para la historia. Mi arte siempre ha estado dictado por la historia. Diferentes historias demandan diferentes estilos de arte.

En Grandville dibujó personajes como animales ¿Cómo eligió a animales específicos para cada personaje?

Bryan:  A veces es muy fácil, sabes, si tienes a un personaje malvado y dibujas a un cocodrilo con un arma sabes que es malo. ¿Sabes?

Mary Talbot: A veces decides hacerlo al contrario de estereotipo, hiciste a una wombat como traficante de armas

Bryan: Oh si, en el primero. A veces… Por ejemplo una vez necesitaba hacer a un presumido mesero francés ¿Qué es así? ¿Que parece muy presumido? Entonces elegí un pavo real. Hay varias razones por las que LeBrock es un tejón, una de las principales es que me solía gustar El Viento en los Sauces de Kenneth Grahame. En la historia hay un sapo, es muy rico y gasta en cosas estúpidas,  sus amigos trata de controlarlo y no pueden. Entre los personajes está un Tejón, que es el personaje más capaz de todos. Además los tejones parecen ser muy pragmáticos, de clase trabajadora. Así que lo hice un tejón de clase trabajadora. Además pueden ser bastante feroces y ese es otro aspecto que quería. Otro de los cómics que leía de niño era Rupert The Bear, y mi padre me lo compraba todas las navidades. Es también de animales antropomórficos y su mejor amigo era un tejón, que por las rayas en la cara parece llevar una máscara. Esa es otra razón por la que usé un tejón.

¿Cual es el trabajo que más le ha llenado hasta ahora?

Disfruto mucho de hacer las de Grandville, son divertidas de hacer. Pero creo que de lo que estoy más orgulloso es de The Tale of One Bad Rat, por algunas razones. Una, que cree este estilo para hacerlo que era muy claro. Muy accesible para las personas que no están acostumbradas a leer cómics. Fue el primer libro que no era del género que hice. Personas más allá de los fans de los cómics pueden disfrutar leerlo. Así que de manera deliberada hice la narrativa muy clara y el arte muy claro. Era una historia fácil de seguir. Otra razón es que hoy, esto fue hace 24 años, sigo encontrando personas que sufrieron de abusos y me dicen lo que significó para ellos esa historia. De hecho ha ayudado a niños a hablar sobre sus experiencias de abuso.

Usa los comics para dar un mensaje más importante para la sociedad. ¿Qué piensa del estado actual de los cómics, que se han vuelto tan populares?

Creo que hay demasiados eventos ahora. En Reino Unido hay uno cada dos fines de semana ahora. Pero el hecho es que las ventas de los cómics mensuales están descendiendo, desde los años 60. En DC Comics, Marvel Comics, solían ser cancelados si vendían menos de 40 mil ejemplares. Ahora hay títulos que venden 2000. Pero el asunto es que el mercado de las novelas gráficas ha estado creciendo en ese tiempo. En Estados Unidos crecido constantemente. En el otro lado del Atlántico las novelas gráficas son el sector de mayor crecimiento en el mundo editorial. Hay más diversidad en las novelas gráficas, hay mucha más diversidad.

¿Cree que ha llegado a un punto en que puede ser considerado finalmente arte?

Si, ha estado yendo en esa dirección en Gran bretaña y America por un largo tiempo, convirtiéndose en una forma de arte legítima. El primer libro que hice con Mary, Dotter of Her Father’s Eyes, ganó el Premio Costa a la mejor biografía. Ahora nos invitan más a festivales literarios que a eventos de cómics. Para hablar al público en general que es genial.

Justo eso iba a preguntarle Mary. Usted era una académica ¿Que le llevó finalmente al mundo de los cómics?

Me jubilé de manera anticipada, así que tenía el tiempo de empezar a hacer algo diferente. Bryan de hecho sugirió que podíamos escribir una novela gráfica una noche, mientras nos tomábamos una copa o dos. ¿Por qué no escribes una novela gráfica y yo la dibujo? Me dijo.

¿Cómo fue esa dinámica de trabajar juntos para escribir algo tan personal y presentarlo al público?

Mary: Al principio fue muy personal. Fue una experiencia muy satisfactoria, disfrutamos mucho trabajar juntos. Hemos estado casados por más de 40 años y la mayor parte de ese tiempo hemos estado en carreras separadas. Y de repente estábamos trabajando en algo juntos, íbamos en la misma dirección.

Bryan: Fue bueno trabajar juntos en un proyecto después de tanto tiempo. Proyectos, porque estamos trabajando en otro libro juntos, que se publicará después de la quinta de Grandville, que es la última en la serie. Normalmente las colaboraciones entre artista y escritor son cercanas, pero vivimos juntos así que es una colaboración mucho más cercana. Así que ambos aportamos opiniones en el trabajo del otro.

Es experta en análisis del discurso, que nos puede decir de los cómics como forma de expresión

En términos de narrativa lo encuentro muy liberador, porque estas tratando con palabras e imágenes en secuencia, que es genial. Estoy disfrutando mucho hacer esto. Como forma de expresión, tienes que ser muy sucinto, tienes que recordar que como tienes lo visual además de las palabras, no tienes que poner todo en palabras. Porque te comunicas usando la expresión, usando el paisaje, usando el color, usando toda clase de cosas.

¿Por qué cree que sigue siendo subestimado como una forma de entretenimiento solo para niños?     

Los comics pueden ser de lo que sea, pueden ser historias para niños pequeño o abordar temas muy pesados. Pueden ser sobre cocina o sobre todo. Estoy disfrutando de usarlos para llevar a una audiencia más amplia las cosas en las que yo estoy interesada, haciendo de una manera que sea atractiva y accesible, con material que suele ser muy complicado. Es un medio muy bueno para expresar ideas complejas de una manera muy accesible.

 

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El Caracas Comic Con está a la vuelta de la esquina https://www.okuroku.com/caracas-comic-esta-la-vuelta-la-esquina/ https://www.okuroku.com/caracas-comic-esta-la-vuelta-la-esquina/#respond Tue, 04 Apr 2017 22:34:00 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=26352 (Caracas, 4 de Abril. Nota de Prensa).- Una edición más de la mayor convención de Venezuela, el Caracas Comic Con, está a la vuelta de la esquina. Una vez más el Urban Cuplé será la casa de los amantes de los cómics en el país, esta vez del 8 al 16 de abril. A continuación …

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(Caracas, 4 de Abril. Nota de Prensa).- Una edición más de la mayor convención de Venezuela, el Caracas Comic Con, está a la vuelta de la esquina. Una vez más el Urban Cuplé será la casa de los amantes de los cómics en el país, esta vez del 8 al 16 de abril.

A continuación reproducimos la nota de prensa de la organización del evento:

Una vez más fanáticos de los cómics, anime, fantasía, ciencia ficción, juegos de colección y video juegos se darán cita en la Caracas Comic Con del 8 al 16 de Abril 2017 en Semana Santa en el mismo bati-canal, el Urban Cuplé en el CCCT.

El evento que se ha distinguido por encima de todos en tamaño, persistencia y calidad regresa. El equipo de Caracas Comic Con año tras año sortea las dificultades del país e incluso en esta oportunidad presenta una reducción en el precio de la entrada, esperando poder ofrecer una escapada a la realidad accesible para todos.

Todos estarán pendientes de la primera clasificatoria para la Yamato Cosplay Cup Venezuela. Dos finalistas se elegirán el sábado 15 de Abril en la competencia. En la edición de Julio se elegirán otros dos finalistas.

Y estos cuatro competirán en la gran final en Noviembre para determinar quién representará a Venezuela en la competencia internacional en Brasil en el 2018. A pesar de las dificultades económicas, en el año 2016 estuvo en alza el nivel de las presentaciones, los cosplayers compensan con ingenio lo que no alcanza con lo material, y no esperamos menos para este 2017. La organización Caracas Comic Con continuará apoyando sustancialmente con premios para ayudar a cumplir este sueño de brillar en Brasil.

Las voces de caricaturas de Venezuela serán representadas por Rocío Mallo (Garnet/Steven Universe 8 y 9 de abril), Jesús Hernandez (Clarence, 14 de abril), Rafael Monsalve (Yakko/Animaniacs, Juan Corazón, 15 de Abril) y Jesús Rondón (Flecha Verde, 16 de abril). En representación demostrando el mejor lado de los cosplayers nacionales estará Yosi Sakura (8 y 9 de abril), Drop Cris (13 y 14 de abril) y Mao (15 y 16 de Abril).

Comic Con Cosplayers

Durante los días sábado 15 y domingo 16 de abril estará presente Rabipelao Studio, un grupo liderado por el artista Edixon Rodriguez que está lanzando proyectos interesantes de animación 3D desde su sede en Aragua.

Numerosas tiendas de estos artículos y accesorios se concentrarán nuevamente en los espacios del Urban Cuplé. También habrá un área de video juegos, paintball, exhibiciones de Clubs de Fans e invitados especiales. Impelable será la tarima donde habrá conferencias, concursos y presentaciones especiales.

También se celebrará por primera vez el “Miss BD Venezuela 2017”, actividad donde los coleccionistas toman las afamadas muñecas Barbie, las estilizan y confeccionan trajes como los usados en el concurso homónimo que toda Venezuela sigue con orgullo anualmente. En el stand de Coleccionistas de Barbie de Venezuela el Jueves 13 de Abril se exhibirá el traje Típico o de Fantasía, Viernes 14 traje de Baño, Sábado 15 traje de gala y la gran premiación se hará el Domingo 16 en la tarima.

La Caracas Comic Con se celebrará su 12va edición durante seis días en Semana Santa: 8, 9, 13, 14, 15 y 16 de abril 2017 en el Salón Urban Cuplé, Nivel C2 en el CCCT. La entrada general tendrá un costo de BsF 3.500, también habrá paquetes VIP disponibles. Niños de 8 años o menos no pagan entrada.

Las entradas están a la venta ya online con depósito o transferencia por la web www.entradascomiccon.com y en las taquillas del Urban Cuplé. Se recomienda comprarla con antelación pues se espera una alta presencia de público.

Redes Sociales:

Facebook: www.facebook.com/caracascomiccon
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Web: www.comicconcaracas.com

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FreakCon celebrará su primera edición el 11 y 12 de marzo en Málaga https://www.okuroku.com/freakcon-malaga-1-edicion/ https://www.okuroku.com/freakcon-malaga-1-edicion/#respond Wed, 15 Feb 2017 14:32:27 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=25917 (Malaga, 15 de Febrero. Nota de Prensa).- La ciudad de Málaga acogerá los próximos días 11 y 12 de marzo la primera edición del festival FreakCon , Convención Internacional de Manga, Cómic, Series de TV, Animación y Videojuegos. El objetivo es convertir a Málaga en la capital nacional de la cultura popular y el entretenimiento a …

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(Malaga, 15 de Febrero. Nota de Prensa).- La ciudad de Málaga acogerá los próximos días 11 y 12 de marzo la primera edición del festival FreakCon , Convención Internacional de Manga, Cómic, Series de TV, Animación y Videojuegos.

El objetivo es convertir a Málaga en la capital nacional de la cultura popular y el entretenimiento a través de una amplia programación que se desarrollará de 10.00 a 21.00 horas en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga.

Este encuentro presenta diferentes secciones que cubren por completo el panorama de la cultura popular y el entretenimiento: Zona Expo, Cómic, Manga y Anime japonés, Series de TV y Películas, Zona de Conferencias, Escenario y Zona de Videojuegos .

FreakCon, un festival sin precedentes en la provincia, confía en superar los 15.000 visitantes en su primera edición. El programa de conferencias estará dedicado a presentar las últimas novedades del sector y a profundizar en temas tan diversos como la eterna competencia entre las editoriales norteamericanas de cómic Marvel y DC, con la participación de dibujantes de renombre mundial como Claudio Castellini (‘Silver Surfer’ y ‘Lobezno’) , Jorge Fornés (‘Dr. Strange’ y ‘X-Men’) y Fernando Dagnino (‘Escuadrón Suicida’ y ‘Superman’) , entre otros.

También se llevará a cabo un programa especial en directo de ‘Podcast de Hielo y Fuego ’, el programa dedicado al universo de ‘Juego de Tronos’ más escuchado en Internet; así como una mesa redonda sobre el terror en el cómic, las películas, series de TV y videojuegos, o una ‘master class’ del afamado colorista de Marvel Javier Mena .

Series de TV y Películas

Asimismo, FreakCon ofrecerá una atractiva programación para los amantes de las series de TV y películas: el festival contará con una zona dedicada a los grandes filmes y producciones que han marcado una época. Los visitantes podrán revivir su películas y series favoritas en distintas exposiciones compuestas por piezas icónicas como el DeLorean de ‘ Regreso al Futuro ’ o la cabeza a tamaño real de uno de los dragones de la serie ‘ Juego de Tronos ’.

Además, a estas actividades se les unirán otras relacionadas con la cultura japonesa como el manga y anime ; exhibiciones de artes marciales; multitud de exposiciones de artistas internacionales y una zona de Videojuegos con las últimas novedades del sector y torneos gratuitos con premio de títulos como ‘League of Legends’, ‘Overwatch’, ‘Counter-Strike: GO’, ‘Call of Duty: Infinite Warfare’ y muchos más.

Durante la celebración del evento también se sortearán PlayStation 4 diarias como parte de una acción solidaria con la Fundación Luis Olivares . El dinero recaudado irá dirigido de manera íntegra a apoyar a la asociación malagueña, que realiza una labor fundamental al asistir a familias y niños enfermos de cáncer infantil.

Apoyo a ilustradores y artistas

Los creadores y profesionales de la ilustración encontrarán su lugar en el Callejón del Artista , donde contarán con un espacio inmejorable dedicado a exponer su arte; trabajos con una enorme calidad de dibujantes, ilustradores, artistas gráficos, diseñadores y creadores de cómics. Asimismo, Javier Mena, colorista de Marvel, revisará portfolios de artistas para encontrar nuevos talentos dentro del evento.

Actividades paralelas

En el escenario de FreakCon se organizarán conciertos y concursos de baile de música asiática en los que predominarán el J-Pop y K-Pop . Estos estilos, muy populares en todo el mundo y procedentes de Japón y Corea, estarán encabezados en el festival por la famosa cantante Airii Yami. También actuará la famosa orquesta Games Waves Band con un concierto en el auditorio para celebrar las bandas sonoras de las mejores películas y series de animación.

A estas propuestas musicales les acompañarán otras actividades como concursos de cosplay ; zonas de Realidad Virtual , espacio de venta de productos artesanos , una ludoteca con decenas de juegos de mesa, talleres de arte digital, actividades en el patio central, papiroflexia, rol en mesa y en vivo, torneo de cartas Magic, softcombat…

FreakCon cuenta con el apoyo del Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga, el Polo de Contenidos Digitales, Promálaga y el Palacio de Ferias y Congresos de la capital y la colaboración de numerosas empresas y asociaciones del sector a nivel nacional.

FreakCon Poster

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Exposición Azpiri en 8 mm., desde el 21 de Febrero en Guadalajara https://www.okuroku.com/exposicion-azpiri-en-8-mm-guadalajara/ https://www.okuroku.com/exposicion-azpiri-en-8-mm-guadalajara/#respond Wed, 15 Feb 2017 14:21:57 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=25913 (Madrid, 15 de febrero. Nota de Prensa). Larga es la relación de amor entre Alfonso Azpiri y el Cine. Y de la celebración de esa pasión recíproca e irrefrenable nace Azpiri en 8 mm., muestra que compila una espectacular selección de piezas con las que el maestro homenajea clásicos intemporales de la gran pantalla, una …

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(Madrid, 15 de febrero. Nota de Prensa). Larga es la relación de amor entre Alfonso Azpiri y el Cine. Y de la celebración de esa pasión recíproca e irrefrenable nace Azpiri en 8 mm., muestra que compila una espectacular selección de piezas con las que el maestro homenajea clásicos intemporales de la gran pantalla, una fusión entre el Séptimo y el Noveno Artes que llenará de monstruos maravillosos el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara entre el 21 de febrero y el 10 de marzo.

Se trata de una muestra gratuita en la que los protagonistas son los visitantes, y lo son tanto como los propios iconos que representa cada obra. Porque aquí los monstruos, las doncellas, las bestias y las bellas nos devolverán la mirada en un recorrido en el que Quasimodo, Nosferatu, King Kong o Robinson de Mantua convivirán de un modo tan espontáneo y natural como lo hacen en el imaginario colectivo que todos compartimos.

Una oportunidad única de soñar despierto con un magnífico panteón sin fin en el que amor, terror, emoción, aventura y comedia se entrelazan desde los colores vivos y el trazo inconfundible del autor. Tan lejos, tan cerca. Frente a todos nosotros, y a la vez a un mundo de distancia. «Azpiri en 8 mm.» nos da la oportunidad de regocijarnos de nuevo recuperando las sensaciones que tuvimos al descubrir estos títulos por primera vez. Y eso es algo que no podemos dejar pasar. No lo hagáis.

Cartel Exposicion Azpiri en 8 mm.

Azpiri en 8 mm.
21 de febrero al 10 de marzo
Teatro Auditorio Buero Vallejo
Calle de Cifuentes, 30, 19003 Guadalajara
www.teatrobuerovallejo.com
Tf. 949 24 70 50

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Will No Name, un talentoso dibujante y músico enamorado de los cómics https://www.okuroku.com/will-no-name-entrevista/ https://www.okuroku.com/will-no-name-entrevista/#comments Tue, 10 Jan 2017 17:30:26 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=25619 (Madrid, 10 de Enero. Yakuza Webzine).- Dibujante, cantante y locutor. Will González, mejor conocido como Will No Name, lanzó el pasado mes de octubre su primer art book. Es un nuevo paso en la carrera de este talentoso artista y amigo de la casa. A propósito de la publicación del mismo, el pasado mes de diciembre …

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(Madrid, 10 de Enero. Yakuza Webzine).- Dibujante, cantante y locutor. Will González, mejor conocido como Will No Name, lanzó el pasado mes de octubre su primer art book. Es un nuevo paso en la carrera de este talentoso artista y amigo de la casa.

A propósito de la publicación del mismo, el pasado mes de diciembre hablamos con él y le preguntamos un poco sobre su trayectoria y sus metas.

Un breve repaso por su carrera

Pero antes hagamos un pequeño repaso por la carrera artística de este nativo de Maracay, Venezuela. En la música se inició con la banda No Name entre 2001 y 2008, luego pasó por Zufánico entre 2008 y 2011, para finalmente lanzar a Los No Name. Allí funge como vocalista, guitarrista y compositor.

Pero quizás la faceta en la que más brilla es en la de artista gráfico. Tras prepararse en el ramo de la ilustración digital, la producción audiovisual y los dibujos animados, Will alcanzó el reconocimiento en 2011. En febrero de ese año se quedó con el tercer puesto del concurso «Crea un personaje Súper Héroe para la fundación Stan Lee» llevado a cabo por TalentHouse.com.

Su personaje, Anna Kronix, logró casi 5000 votos y 35 mil visitas en el perfil de Talenthouse. Ese 2011 también fue importante porque se inició en el mundo de la locución con el programa Fuera de Orden en la emisora juvenil La Mega 96.5 FM de Maracay.

Pasión por los cómics

¿Pero cómo surgió ese interés por el arte? “Es algo con lo que he estado involucrado desde siempre, desde muy niño hacía dibujos y se los vendía a mis familiares para comprar más hojas y marcadores,” nos comenta.

“Fui creciendo dibujando a mis héroes de dibujos animados. Me desarrollé en el área de diseño gráfico desde 2005, pero es en 2010 cuando decido especializarme en el mundo del cómic estudiándolo al recibir un obsequio que eran unos videotutoriales de David Finch sobre construcción de personajes en estilo cómic,” recordó.

“Me gustó mucho su estética y desde entonces entré en un universo del cual me volví fan.”

Citó como sus influencias artísticas a algunos pesos pesados de la industria. J Scott Campbell, Jim Lee, Humberto Ramos, Michael Turner y Dave Finch figuran entre esos artistas que le inspiran, sin embargo hay uno que resalta. “Quien más ha influido en mi estilo de dibujo es Christopher Hart con sus libros que han sido vitales durante mi formación,” explicó.

Además de su gran logro en 2011, considera uno de sus mejores momentos como dibujante el haber sido invitado por Estreams.tv para dictar una Master Class en la Gamergy 2015 en España. También el haber ganado el concurso “Dibuja tu Deadpool» de la 20th Century Fox Venezuela 2016. Y aunque le queda mucho camino por delante y grandes metas por cumplir cree que su “gran logro es poder vivir de ser dibujante.”

“Es algo que me llena de satisfacción que se haya convertido en mi trabajo.”

Un artbook para mostrar el camino andado hasta ahora

Este primer artbook de Will No Name, publicado en octubre de 2016, fue una forma de celebrar su trayectoria como dibujante. Este joven artista ya era un invitado habitual en el circuito de convenciones venezolano, pero no había tenido la oportunidad de compilar de manera física su trabajo.

“Había compilado unos sketchbooks en 2010 y 2011 de manera digital en donde mostraba mis avances en el estudio del cómic. Este año (2016) quise plasmarlo ya de manera física con trabajos actuales en donde muestro los resultados de estos años de preparación,” explica.

“Mis expectativas con este material es que quede plasmado mi arte y que pueda servir de referencia o inspiración para otros artistas. Tal como lo han sido artbooks de artistas que han sido una inspiración para mí,” aseveró.

Sobre la fiesta de lanzamiento del artbook dijo que fue una experiencia “súper cool.” Junto a amigos, familiares y seguidores celebró la ocasión con un show acústico de su banda. “La receptividad ha sido brutal y de hecho ha superado mis expectativas,” dijo.

¿Donde podrá adquirirse tu artbook y a que precio?

El artbook tiene un costo de 15$ y de momento han podido adquirirlo las personas que asistieron al evento… He recibido bastantes comentarios de personas que quieren el material cosa que me contenta muchísimo.

Además de tu carrera como dibujante estas en la radio y tu banda ¿Cómo haces para balancear todo?  

De momento tuve que dejar la radio. Llegó un momento donde me llené de actividades y estaba durmiendo muy poco. Eso me llenó de stress y el cuerpo comenzó a pasarme factura. Así que decidí tomarme las cosas con más calma e ir estableciendo prioridades. Ahora estoy de lleno con los dibujos y la banda está en un período de composiciones para el próximo disco.

Estaremos atentos a ese nuevo trabajo de Will No Name, pero de momento les invitamos a seguirlo en sus redes sociales y su sitio web.

Fotos: WillNoName.net y Gamergy.es

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Ivan Matta es tan friki como nosotros y no le avergüenza ni un poco https://www.okuroku.com/ivan-matta-entrevista/ https://www.okuroku.com/ivan-matta-entrevista/#respond Tue, 29 Nov 2016 00:21:52 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=25101 (Madrid, 28 de Noviembre. Yakuza Webzine).- Fue uno de los locutores más reconocidos de Venezuela, hasta que como muchos otros jóvenes profesionales decidió emigrar. Es Ivan Matta y tras muchos mensajes de ida y vuelta le entrevistamos para que nos hable de sus gustos por lo friki. Resulta que está tan mal como nosotros. Comunicador …

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(Madrid, 28 de Noviembre. Yakuza Webzine).- Fue uno de los locutores más reconocidos de Venezuela, hasta que como muchos otros jóvenes profesionales decidió emigrar. Es Ivan Matta y tras muchos mensajes de ida y vuelta le entrevistamos para que nos hable de sus gustos por lo friki. Resulta que está tan mal como nosotros.

Comunicador Social, egresado de la Universidad Católica Andrés Bello, Ivan Matta llegó a famosa emisora radial La Mega en 2003. Su participación en el concurso Voz Mega le abrió las puertas de ese fascinante medio que es la radio y el resto es historia. Tras pasar 13 años tras los micrófonos en dicha emisora, este «Locutor, columnista, periodista, influencer, cat daddy y music daddy», como se define en Instagram, decidió dejar su país. 

Ahora, instalado en España -como tantos otros venezolanos que han tenido que dejar el nido- nos habla un poco de sus «gustos de gallo», como él mismo los definió alguna vez. Y empezamos por la lectura, una de sus pasiones.

«Trato de moverme en muchos terrenos de lectura. Algo de antropología por aquí, algo de psicología por allá… Sobretodo en cursos y clases magistrales que se consiguen en la web. Llevo años «leoyendo» muchos audiolibros/audiocursos,» comenzó Ivan, quien en la radio se hizo un nombre justamente por buscar culturizar a sus radioescuchas.
«Cuando se trata de ficción, lo mismo; novelas, cuentos cortos, muuuucha ciencia ficción, incluso el punto en que se superpone con la fantasía y lo mágico. A eso, curiosamente, le estoy entrando ahora de adulto, más que cuando era un pelao,» agrega sobre su pasión por los libros. Confiesa que lo que menos lee es poesía y libros técnicos, pero igual a veces lo hace. Sin embargo hay algo que nunca lee y es categórico en su negativa a hacerlo. «Nunca leo autoayuda, y charlatanes esotéricos y cosmológicos».
Sabiendo eso, no pudimos evitar plantearle un escenario. ¿Que hace al entrar a una librería a buscar una nueva novela? ¿Que le llama?
«Ciencia-ficción, casi siempre. Y autores beatnik y freakies por el estilo. Ahora mismo, estoy terminando la trilogía de «The Magicians», de Lev Grossman. Tengo en lista de espera «Gilliamesque A Pre-posthumous Memoir», de Terry Gilliam, «Damnificados», de J.J. Amaworo Wilson, y «Doctor Sleep», la secuela de The Shining, de Stephen King.
«De niño, pocas novelas me trastornaron más que «El amor en los tiempos del cólera». En parte por su carácter épico, que solo encontré en aquel entonces en «La casa de los espíritus», y en la misma «Cien años de soledad». En parte porque era un preadolescente, leyendo sobre dimensiones del amor y el sexo que me eran totalmente ajenas,» nos dice sobre esos libros que le marcaron.
«Alguna novela de Stephen King también me hizo mucho daño (del bueno y del malo, si cabe), como «It», y «Christine». También recuerdo con mucho cariño «Momo», «El pequeño vampiro», y «De profesión, fantasma», literatura ´young-teenager´ de buena factura,» agrega al respecto.

Un niño de los 80

Nacido en 1981, Ivan Matta se encontró con el anime a muy corta edad. Como todos los que nacimos en la penúltima década del siglo XX. Entonces no se llamaba anime, eran simplemente dibujos animados, pero se apasionó por ellos como muchos otros. «Fue siendo muy pequeño, con las más inocentes. Supercampeones, Meteoro, Mazinger Z. La pasión intensa duró hasta la adolescencia, en la que otros vicios ocuparon buena parte de mi tiempo,» confesó.
Luego retomó el gusto por el anime y cuando estaba por entrar a la universidad la vida le presentó una nueva camada de series y películas como Akira, Cowboy Bebop, Escaflowne, Ghost in the Shell, Sidonia, entre otras. ¿Y que hay de hoy en día? «Aún sigo pegado,» admite.
En el mundo de los cómics confesó que lo suyo no es ni Marvel ni DC, al menos no lo tradicional. «Generalmente me aburren ambos. Supongo que DC. Con el cómic americano siempre me inclino por Dark Horse, Vertigo, incluso Image. «Saga» es una maravilla. Matt Kindt es una maravilla. Y claro, muchos autores independientes, que todavía lo sorprenden a uno. Tengo en stand-by a Cochlea & Eustachia y Monstress,» dijo.
«Pocos cómics de superheroes me retienen por más de 3 o 4 números, y por lo general los que terminan entrando en mi roster son contemporáneos, con acercamientos distintos al género. Me llama la atención que aún haya gente que entienda el cómic como un género infantil o juvenil.Está más que probado que el formato es capaz de hablarle a cualquier público, y que hoy en día es vital para las narrativas masivas de ficción,» dijo sobre el noveno arte.
Retomando Vertigo, se permitió hacer algunas recomendaciones a las que calificó de excepcionales, como Transmetropolitan. «¿Cyberpunk y Hunter Thompson juntos? La gloria,» dijo.
«Preacher es muy fuerte, muy incendiaria, pero entrándole primero por el show de TV puede gustar más. «Y: The Last Man» es una maravilla también. Oh, por favor, y DMZ. Una distopia militar espléndida. Pertinente para los tiempos, y los posibles futuros,» agregó para finalizar las recomendaciones.

Cinéfilo y melomano

Ivan Matta

Cinéfilo declarado, le hemos oído hablar de Terry Gilliam no pocas veces en la radio. También mencionó muchas veces a otros directores y películas como Fight Club. ¿Pero qué ingredientes necesita un film para atrapar su interés? En su caso, sus gustos han evolucionado y su manera de evaluar las películas pasa por el filtro de su formación profesional.
«Lo que esperas de una película comienza a cambiar cuando tienes años como cinespectador, y más aún cuando en la universidad estudias el formato. NECESITO que una película tenga un timing distinto en los nudos y en la antesala del desenlace. También que tenga una cinematografía arriesgada, pero no dispar de lo que está pasando en la cabeza o el corazón de los personajes. Me viene bien conocer los defectos de los protagonistas, porque sus virtudes terminan apareciendo inevitablemente. Y últimamente aprecio más el slow-cinema, pero siempre he sido más de montajes rápidos,» explicó.
No podíamos no mezclar el cine con los cómics. «El cine es una de las mayores industrias del planeta; el cómic es el punto de encuentro entre la literatura y el storyboard, así que incluso quienes tienen esa noción de los cómics, los consumen más de lo que creen, en TV o en la sala de cine,» dice.
Con la música es igualmente apasionado y no deja de escuchar melodías desde su nueva residencia en Galicia. «Cuando no quiero estar seleccionando tracks cada cinco minutos, pongo los soundtracks completos de Wes Anderson, o de Guy Ritchie. Un disco completo de Supervielle, o de Bomba Estéreo, o de La Vida Bohéme. El último de Radiohead no me mató, aunque era mi obligación generacional, pero tiene momentos brillantes,» nos dijo.
» Estoy retomando la música celta un poco, para llenar mi espíritu de lo mismo de lo se está llenando mi paisaje. También disfruto ocasionalmente la música clásica, sobretodo los conciertos de cámara, aunque a mi flaca le aburren,» agrega antes de decir que también necesita de cosas más hardcore.
«Algo de speedmetalmetanfetamínico un día a la semana, keeps the doctor away,» asegura.
No pudimos no preguntar por su inclusión de rock venezolano contemporaneo en su lista musical actual. En su opinión la producción de rock nacional actual se equipara con la época dorada de los años 80. «Estamos más allá de los 80´s en cantidad y calidad técnica del sonido, quizás algo más atrás en profundidad lírica y en interés por temas sociopolíticos y éticos,» empieza.
«Ojo, no creo que todo en la música tenga que incluir denuncia social, o profundas cavilaciones sobre el alma humana. Pero creo que la inconclusa lucha política de los últimos 18 años en Venezuela, hizo que casi todas las bandas desistieran de ello. Además, creo que pocas bandas se retan con proyectos de conceptos de fondo, y no de forma. En parte es por el deceso del DISCO como formato, y su derrota ante el TRACK/SINGLE como bandera narrativa para las bandas,» argumenta antes de pasar a contestarnos algunas preguntas cortas.

Comentaste tu cambio en gustos en el cine ¿Qué opinión te merece el aluvión de películas basadas en cómics de la actualidad? ¿Es algo que disfrutas o ya estamos entrando en saturación?

¿No te/les pasa, que a veces siguen a un equipo de fútbol, de béisbol, de basket, y se ofenden por el precio que pagaron por un jugador, o por alguna otra decisión económica? Uno no es parte de la junta directiva, o administrativa del equipo, así que, ¿Por qué ofenderse por eso? ¿Por algo que no pasa EN LA CANCHA? Algo así me pasa con  las pelis de superheroes. Los tratamientos de los argumentos son formuláicos y repetidos? Si. Simplifican aún más los diálogos, para hacerlos funcionales y no carismáticos? Si. Pero lo que me molesta es lo que delata de la industria cinematográfica; (con la cual no tengo nada que ver, como tampoco con la economía del Real Madrid) una falta de originalidad al escoger proyectos. Un interés en conectarse con la industria de los juguetes y los videojuegos, antes que con hacer cine con fondo además de forma. Una afán por llenar minutos con efectos especiales barrocos, y no con lecturas sobre la relación humana con la ciencia ficción y con la tecnología y con el poder absoluto.

Videojuegos Ivan ¿Le metes a lo gamer o lo tuyo es el Candy Crush en el teléfono? ¿Ya saliste a cazar pokémon?

Jajajaja, no, nada de Candy Crush o Pokemon. Necesito tramas largas y planificación en el juego, si no, me aburro rápido. Me tripeo Football Manager, Hitman, Splinter Cell, Cuphead, Dead Island, Stranded Deep. Algunos indie como Kentucky Road Zero, Miasmata, This War of Mine, etc.

En los videojuegos ¿No te has aventurado en el terreno absorbe vidas de los MMORPG?

Jajajajaja no, en los MMORPG he andado poco. Recién hace poco que vivo en España, y en Venezuela, con el escaso acceso a hardware serio y a Internet decente, me frustraba mucho. Si me gustan los videojuegos, y en las épocas en las que tengo una PC dura, instalo los que puedo, y juego cuanto puedo.

¿Qué opinión tienes del crecimiento brutal de la alta competencia en videojuegos? Cada vez son más los chicos que viven de jugar ¿No te causa un poco de envidia?

Jajajaja algo de envidia si que me da, si… Pero también un cierto temor de que todo esto degenere «blackmirrorísticamente» en algo como «Gamer», la peli de Gerard Butler y Michael C. Hall.

Ahora estamos en una época en la que la televisión tiene tanta o más calidad y variedad que el cine ¿Qué series te tienen pegado a la pantalla (o al Netflix) en este momento?

Wow. Decenas de ellas. Además de las obvias, disfruté Cleverman, una australiana. Me gusta el humor tonto de Angie Tribeca, o Man Seeking Woman. Tengo en lista de espera la segunda de Marco Polo, The Living and The Dead, tengo que terminar Stag, tengo que terminar Houdini & Doyle, y también Preacher.

Curiosamente en la TV no mencionas a los sospechosos habituales como en su momento Breaking Bad, hoy día The Walking Dead o Game of Thrones. ¿Evitas lo que tiene mucho hype?

No siempre, no soy lo suficientemente hipster para ello  XD   Soy un ENFERMO con A Song of Ice and Fire/Game of Thrones, y sigo de cerca The Walking Dead, claro. A veces no los menciono cuando me preguntan sobre ellos, porque tengo el chip de comunicador social de servicio público muuuuy metido, y quiero que mis respuestas sirvan para expandir el universo de quien las lee. Esas series se promocionan solas, son mastodontes del mass-media. Pero trato como consentidas a las series que pocos ven, aunque tengan una altísima factura. Hoy en día, por ejemplo, estoy vuelto loco con «Graves», «The Young Pope», e incluso con «Chance», que no son especialmente promocionadas, pero a la vez tripeo hasta el colmo «Westworld», y escucho como seis o siete podcasts sobre ella.

Dices seguir pegado al anime ¿Qué nos puedes recomendar de lo más reciente que has visto?

Hmmm… Kill la Kill y Psycho-Pass son dos de las que más he disfrutado.

Y otra cosa ¿Te has aventurado con el Manga? ¿Cómo ha sido tu experiencia con el cómic japonés?

Como tengo que ser drástico con la economía del tiempo (goddammit, donde están los días de 36 horas cuando hacen falta), tengo poca oportunidad de vacilármelos con calma… pero disfruté mucho lo que alcancé a revisar de Shounen, Shoujo, y Planetes me parece una joya. En cualquier formato.

Sabemos que amas a los gatos y que te viste Shingeki no Kyojin ¿Te vacilaste el video que recreó el opening de esa serie con gatos? ¿De que anime te gustaría que hicieran un video similar?

¡JA! Sería genial ver algo de Assasination Classroom en formato felino.

Por último en esta tanda final de preguntas, cuéntanos un poco del paso que diste al dejar Venezuela, donde eras una gran figura en la radio ¿Qué te llevó a hacerlo y que tal la experiencia hasta ahora?

Creo que esta será la «aventura-bisagra» de mi vida. Aún con todos los riesgos personales, económicos, y las carencias de calidad de vida, hubiera sido «cómodo» quedarme en el país, viendo como mi existencia se degradaba más y más, pero con un alto status profesional en mi área, con el respeto de mi gremio, y el afecto del público. Dejarme llevar por la corriente de lo ya conocido. Una parte de mi – de cualquiera – se alimenta de eso. Desafortunadamente, la fama por si sola no paga el mercado quincenal, ni el cambio de cauchos del carro…  Todos nosotros, creo, nos acostumbrarnos a definirnos por nuestra profesión. Más por lo que hacemos que por lo que somos. Y cuando uno es comunicador social, con mayor razón, porque tu trabajo es examinado por miles de personas, que recompensan – o critican – lo que haces. Emigrar, mudarme, y vivir un cambio tan drástico de vida, me presenta una curiosa oportunidad. Quizás no siga trabajando en mi área. Puede que mi trabajo pase de ser increíblemente público a ser privado, petite, anónimo, y en un campo distinto. Tengo a mi alcance, por decisión o por obligación, el chance de no definirme primordialmente por mi trabajo, sino por lo que hago fuera de mi trabajo. Por cómo me comporto como un nuevo ciudadano de una nación distinta. Por cómo me llevo con la familia lejana que me esperaba acá, y que se ha mostrado tan cercana. Por la familia que pudiera tener. Por mis nuevas decisiones alimenticias y mis hábitos de ejercicio. Es decir, por la re-configuración que haga de mi mismo, en vez del «default» que venía arrastrando antes. Me ilusiona pensar que puedo seguir, al menos en alguna medida, haciendo lo que en los últimos 15 años; comunicándome con la gente, procesando información, haciendo que el público se sorprenda y se ria y ame la búsqueda de conocimientos sin ningún otro fin que saborearlo…pero aún si no pudiera hacerlo, me da mucha curiosidad saber como luce el Iván del futuro.
Pueden seguir Ivan en:
 Por Amilcar Trejo Mosquera (@senseiagot)
Fotos: Instagram de Ivan Matta, La Mega.

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Madaya Mom, un cómic sobre la guerra civil de Siria https://www.okuroku.com/madaya-mom-comic-siria/ https://www.okuroku.com/madaya-mom-comic-siria/#respond Thu, 06 Oct 2016 04:04:36 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=24033 (San Cristobal, 5 de Octubre. Yakuza Webzine).- Marvel y ABC News, lanzan un cómic digital basado en Siria. El comics se basa en acontecimientos reales vividos por una mujer durante la guerra civil de Siria, te presentamos a Madaya Mom. «Madaya Mom» es el título de un nuevo cómic digital creado por Marvel y ABC News. La obra está basada …

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(San Cristobal, 5 de Octubre. Yakuza Webzine).- Marvel y ABC News, lanzan un cómic digital basado en Siria. El comics se basa en acontecimientos reales vividos por una mujer durante la guerra civil de Siria, te presentamos a Madaya Mom.

«Madaya Mom» es el título de un nuevo cómic digital creado por Marvel y ABC News. La obra está basada en una serie de hechos reales recopilados en el blog: ‘Syria Starving: A Family’s Fight for Survival’. El Comics narra la vida de una mujer anónima y madre de cinco hijos, cuya familia vive en medio del conflicto creado por la Guerra Civil de Siria.

Los residentes han estado atrapados en la pequeña ciudad de Madaya en Siria durante 15 meses, en lo que puede ser descrito como una prisión al aire libre, donde la gente no puede salir y hay poca comunicación con el mundo exterior. El gobierno de Damasco afirma Madaya es el hogar de los combatientes que se oponen a las reglas de Siria y el presidente.

La madre que nos narra su historia, dejando constancia de sus vivencias porque quería que el mundo conociera a lo que están forzados a vivir muchos inocentes en la guerra. Pese a no tener imágenes para documentar estas historias.

Palabras del Productor Ejecutivo Digital de ABC News, Dan Silver:

La madre estuvo de acuerdo en hablar con ABC porque quería que su historia, y la historia de sus vecinos, se conociese. Sin embargo, sin visuales saliendo de Madaya, nuestro equipo pasó una considerable cantidad de tiempo imaginando las formas en las que podríamos ilustrar su poderoso viaje. Con su historia llena de narrativa innovadora y emocional, supimos que nuestros colegas de Marvel darían vida a esta historia de una forma verdaderamente única y expresiva.

Las entradas del blog mencionado anteriormente, serán adaptadas a cómic, por el artista Dalibor Talajic y serán editadas por el jefe de redacción Xana O’Neill y el productor de la serie Rym Momtaz.

Conociendo a Madaya

ABC News se puso en contacto con una familia atrapada en Madaya, luchando para sobrevivir contra la escasez de alimentos, las condiciones insalubres y disparos de francotiradores. Para la seguridad de la familia, ellos decidieron no identificarlos, y se referirán a la matriarca de la familia como Madaya mamá. A través de mensajes de texto y conversaciones telefónicas, una imagen desgarradora de un sufrimiento inimaginable emerge, y con ello, muchos testimonios cargados de fuerza emocional.

Madaya mamá, está trabajando activamente con su marido para proteger a sus cinco niños de los peligros de su vida diaria. Muchos de ellos nacieron después del inicio de la guerra en Siria.

 

En un comunicado de prensa de Marvel, se anunciaba que la publicación sería una historia extraordinaria sobre una madre heroica, que sacará fuerzas en medio de la tragedia para dar voz a su gente a través de Madaya Mom.

No te olvides de compartir con tus amigos, apoyarnos con un Like y participar en los comentarios.

Con informacion de ABC
Por Angel Cavallini

 

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Madrid Gaming Experience anunció lanzamientos que habrá en el evento https://www.okuroku.com/madrid-gaming-experience-lanzamientos/ https://www.okuroku.com/madrid-gaming-experience-lanzamientos/#respond Thu, 29 Sep 2016 11:18:17 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=23795 (Madrid, 29 de septiembre. Nota de Prensa).-  Madrid Gaming Experience develó algunos de los títulos con los que podremos disfrutar y competir en emocionantes enfrentamientos del 28 de octubre al 1 de noviembre en los pabellones 12 y 14 de Ifema.   En los más de 600 puestos de juego que habrá disponibles en MGE solo …

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(Madrid, 29 de septiembre. Nota de Prensa).-  Madrid Gaming Experience develó algunos de los títulos con los que podremos disfrutar y competir en emocionantes enfrentamientos del 28 de octubre al 1 de noviembre en los pabellones 12 y 14 de Ifema.

 

En los más de 600 puestos de juego que habrá disponibles en MGE solo para la competición amateur, tendremos la oportunidad de disfrutar –entre muchas propuestas- de apasionantes partidos en simuladores tan realistas como FIFA 17 y NBA 2K17, poner a prueba nuestras habilidades en la lucha en el potente Street Fighter V o mostrar nuestra dotes para la conducción en el vertiginoso Forza Horizon 3.

Pero sin duda la acción será uno de los géneros con más representantes en MGE, con títulos tan espectaculares como Rainbow Six Siege, Call of Duty: Black Ops III o el recientemente estrenado Destiny: Los Señores de Hierro, sin olvidarnos del impresionante y esperado Gears of War 4.

También podremos participar en divertidas competiciones de juegos como Overwatch oHearthstone, e incluso demostrar nuestra maestría en auténticos fenómenos sociales comoLeague of Legends o Clash Royale.

Por supuesto, los que prefieran de la diversión más «clásica» también podrán probar su destreza en títulos tan geniales como Mario Kart 8 o Super Smash Bros para Wii U.

Novedades en tecnología gamer

En lo que respecta al área hardware de PC gaming, en Madrid Gaming Experience estarán presentes las más prestigiosas marcas que nos mostrarán sus últimas novedades en hardware y periféricos.

De esta forma, podremos disfrutar al máximo de los mejores títulos jugando en la espectacular gama de monitores de AOC, probar las sillas gamer de Drift o poner a prueba todos los últimos y más potentes ordenadores y periféricos que nos traerán compañías tan importantes como Ozone, Nacon, HyperX, Astro, The G-Lab o Corsair.

Por su parte, Razer llevará a MGE su RAZER BUS, en cuyo impresionante interior se desarrollarán diferentes competiciones; y Trust pondrá a nuestra disposición un espectacular vehículo todoterreno equipado para el gaming.

Todo esto sin olvidarnos de una de la experiencias más esperadas de la feria, la Realidad Virtual: podremos vivirla en primera persona gracias a la amplia exposición que la compañía HTC nos ofrecerá de su extraordinario dispositivo VIVE.

Madrid Gaming Experience apuesta por el cómic

 

Madrid Gaming Experience apuesta con fuerza por la difusión del Noveno Arte y a través de Manga-O-Rama! propone un nuevo espacio para la viñeta que acercará el talento de los principales artistas y autores del mercado nacional a todo el público asistente a la feria, ya sean expertos, neófitos o simplemente curiosos.

En esta primera edición nos acompañarán Jesús Alonso Iglesias, Alfonso Azpiri, Colo, Angux,Núria Tamarit, Horacio Altuna, Juan Berrio, Xermánico, CAFU, Al Barrionuevo, Rodrigo Zayas, Aneke, Vito Sicilia, El Torres, Sergio Dávila y Josep Busquets, que nos harán disfrutar con su arte en sesiones de firmas y charlas… ¡y se dejarán llevar por la fiesta! Sumados y fundidos, además, a la veintena de creadores que poblarán nuestro Artist Alley, LA ISLA… ¡sencillamente genial!

MADRID GAMING EXPERIENCE está organizada por IFEMA y GAME, y cuenta con la colaboración de GAME e-Sports, Gamelab Academy, ESL, Pop Culture España, RetroWorld, Battlefield Laser Combat y la Liga Nacional de Robótica. Medios colaboradores: Hobby Consolas y Vandal.net

No dejes de visitar nuestras redes:

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¡Fin de semana Geek! Se viene la Expo Geek Venezuela 2016 https://www.okuroku.com/fin-semana-geek-la-expo-geek-venezuela-2016-yakuza-web/ https://www.okuroku.com/fin-semana-geek-la-expo-geek-venezuela-2016-yakuza-web/#respond Wed, 24 Aug 2016 10:18:51 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=22646 (San Cristobal, 24 de Agosto. Yakuza Webzine).- ¡Se aproxima el gran fin de semana Geek!. Este 27 y 28 de agosto se dará inicio a la primera edición de la Expo Geek Venezuela, en la ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira. La Expo Geek Venezuela, es un encuentro multicultural que da cabida a todo lo relacionado …

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(San Cristobal, 24 de Agosto. Yakuza Webzine).- ¡Se aproxima el gran fin de semana Geek!. Este 27 y 28 de agosto se dará inicio a la primera edición de la Expo Geek Venezuela, en la ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira.

La Expo Geek Venezuela, es un encuentro multicultural que da cabida a todo lo relacionado con el termino «Geek». Desde comics, manga, gamers, hasta fanáticos de Star Wars o Harry Potter. Todo esto cobrará vida en el Pabellón Colombia donde se reunirán distintas comunidades de diferentes partes de Venezuela, dándonos 2 días de gran diversión. Cabe destacar que la Expo Geek es un evento 100%  nacional y tiene como objetivo competir con los eventos de gran nivel.

La Expo Geek se estará estrenando el 27 (Sábado) y 28 (Domingo) de Agosto con su primera edición; y, como ya se mencionó, el lugar será el Pabellón Colombia ubicado en Pueblo Nuevo, San Cristobal, Estado Táchira.

Cronograma de actividades – Día Sábado

Los asistentes podrán disfrutar de atracciones como la casa del terror, paintball y el toro mecánico; de igual forma, podrán participar en concursos como karaoke, AMV (anime music videos), ramen picante, fan art, y los populares concursos de cosplay. Además, comunidades como: Los Caballeros Jedi, Lolitas Venezuela, Punto Nipon, Potter Fans Magic Collection, ModoGeeks y Zona Viñetas Táchira harán acto de presencia.

Como invitados especiales estarán Marco Rojas, Siary Acosta, Gabriel Montilla y Yenny Herrera, los cuales estarán exhibiendo sus impecables Cosplays, hablando un poco sobre su labor como cosplayer, y compartiendo con el público.

ATENCIÓN: Las entradas se encuentran actualmente agotadas, pero no se desilusionen si aun tienen ganas de asistir. El mismo día del evento se estarán vendiendo entradas adicionales en la taquilla.

¡Expo Geek Venezuela, llegó para quedarse!

La constancia y la voluntad hicieron que luego de un año planificando y dándole forma a la idea diera sus frutos para poder hacerla realidad este año. El pasado mes de abril se tomó la decisión de ejecutar el proyecto y de esa forma nació lo que hoy en día se conoce como Expo Geek Venezuela.

El objetivo de este evento no es sólo divertir al público y hacerle vivir una nueva experiencia durante estos 2 días; sino también ampliar los conocimientos de los asistentes sobre la temática «Geek»; y, satisfacer las expectativas de la audiencia. Además, de resaltar el talento nacional.

«Desde que anunciamos la Expo Geek, gozamos de la buena receptividad de las personas tanto en el Táchira como en otros estados de nuestro país; ya que eventos de este tipo, a gran escala en el que las personas están dispuestas a viajar para asistir son pocos. A días del evento y con la primera preventa agotada, seguimos trabajando para que las personas disfruten el evento«. Comentó el equipo de la Expo Geek para Yakuza Webzine.

De igual forma, la la organización recalcó que «Esto no es una Comic Con, tampoco es una exposición y mucho menos una convención; esto es la Expo Geek Venezuela, que llegó para quedarse…«. El evento y toda la logística estará organizado por Charles Roa, Angélica Santana e Iván Santana, quienes estarán dando información a través de su cuenta oficial de Facebook ExpoGeek.

A solo 4 días de la inauguración les recordamos que este evento está dirigido para personas de todas las edades; para que tanto padres como hijos, y todo aquel que asista, pase un rato distinto.

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Por Angel Cavallini

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Vito Sicilia: Ser artista o dibujante es una lucha día a día https://www.okuroku.com/vito-sicilia-entrevista/ https://www.okuroku.com/vito-sicilia-entrevista/#respond Fri, 13 May 2016 10:10:28 +0000 http://yakuzaweb.com/?p=20210 (Madrid, 13 de Mayo. Yakuza Webzine).- Como parte de nuestra extensiva cobertura a nuestro primer Expomanga, tuvimos la oportunidad de entrevistar a muchos de los invitados, entre ellos, el dibujante del cartel del evento: Vito Sicilia. Nacido en Caracas, pero de padres españoles y criado en Madrid, Vito es un artista con una trayectoria que le …

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(Madrid, 13 de Mayo. Yakuza Webzine).- Como parte de nuestra extensiva cobertura a nuestro primer Expomanga, tuvimos la oportunidad de entrevistar a muchos de los invitados, entre ellos, el dibujante del cartel del evento: Vito Sicilia.

Nacido en Caracas, pero de padres españoles y criado en Madrid, Vito es un artista con una trayectoria que le ha llevado a trabajar como diseñador, concept artist, creativo e ilustrador para publicidad y cómics, mundo este que le apasiona.

Su obra ha llegado no solo a España, sino también a Francia y Estados Unidos. Su arte ha sido visto en Supernatural: Origins para DC/Wildstorm, G.I. Joe: America’s Elite para Devil’s Due, así como para editoriales como Soleil o Clair de Lune Editions.

Por otra parte, New Line Cinema le contrató para hacer concept arts de Jason Voorhees, villano de Viernes 13, además de prestar su talento a campañas publicitarias de empresas como Audi, Beefeater, Havana Club, Mini o Vodafone. 

Su entrada al mundo del arte se produjo desde la más tierna infancia, como es habitual. «Tengo recuerdos desde pequeño siempre estar con un lápiz en la mano y empezar a dibujar», recuerda. Su entrada oficial al mundo de los cómics, que confiesa son su mayor afición, ocurrió gracias a un concurso. «Vi una oportunidad en una sección que se llama Puertas Abiertas de Planeta de Agostini, de Conan y empecé por allí. Me vi muy pronto publicado, me gustó y bueno a tope. Desde allí ha sido una lucha día a día para progresar», dice.

Pese a que ha tenido éxito en la profesión, Vito Sicilia considera que es difícil decir que se ha hecho un hueco en el competitivo mundo de la ilustración y que la lucha es constante. «No se si tengo ese hueco, es una lucha día a día, yo creo que no es bueno creerselo, hay que continuar adelante y cumplir. Hay que tratarlo como un trabajo normal, que es lo que es. Es cierto que tiene una parte creativa que lo hace distinto, pero siempre hay que satisfacer a un cliente, a un publico y eso es lo que te hace tener que mejorar, estar siempre al pie del cañón»

Supernatural Cover Vito Sicilia
Arte de Vito para Supernatural

Habiendo trabajado en el mundo de la publicidad, los cómics, el arte conceptual para cine y TV, además de ser docente, al consultarle sobre cual le parece más complicado, no duda. «El más puñetero -si puedo decir puñetero- es la publicidad, porque estas subordinado a las marcas, a cada cambio que quieran tener porque cuidan la marca como si fueran, obviamente un hijo», explica.

Sobre sus influencias también tiene algo que decir. «Aunque parezca raro estoy muy influenciado por Bola de Dragon (Akira Toriyama). Dicen que tengo influencias de Travis Charest, Adam Hughes, dibujantes de cómics americanos, que creo que son los principales», nos dice Vito.

No obstante, admite que pese a que se encuentra en la busqueda de evolucionar constantemente como dibujante, hay un nivel que duda poder alcanzar. «Estos que te he dicho los tengo como ejemplo a seguir, pero si te tengo que decir que estoy convencido que en 10 vidas nunca llegaría a ese nivel sería el de Hugo Pratt». 

Pero Vito Sicilia no solo dibuja, también enseña a otros a hacerlo. Se desempeña como profesor en la Escuela Superior de Dibujo e Ilustración Profesional (ESDIP), uno de los más reputados centros educativos para artistas en España. «Como ilustrador siempre te llena cuando un trabajo funciona. Pero cuando vez que alumnos tuyos terminan, progresan, consiguen trabajo, me siento papá. Me hacen sentir papá», dice al comparar la experiencia de ser artista y ser la guía de otros.

En nuestra breve conversación con Vito Sicilia no podía faltar el tema del afiche que hizo para Expomanga 2016, nos explica que su inspiración, evidentemente vino de un manga y anime muy conocidos. «Pues tras muchas pruebas y experimentos fui a Ghost in the Shell que es de mis obras preferidas, me encanta toda la ciencia ficción. Decidí tomar el robot de la película, transformarlo en un bicho que pueda volar, y bueno, un viaje Tokyo-Madrid con la chica a bordo y es eso», dijo el artista junto a su puesto en el Artist Alley del evento que se efectuó el pasado fin de semana.

«El talento es 12 sobre 10 o 15 sobre 10, estoy rodeado de auténticos fenómenos, se aprende mucho aquí la verdad. Es un honor poder estar y el evento creo que va fenomenal, el publico lo veo feliz, divertido y en un ambiente muy sano», dijo sobre sus compañeros en el «callejón» y del ambiente que se vivió en la cita madrileña de los amantes del manga y anime.

Pueden seguir el trabajo de Vito en su sitio webno tiene desperdicio.

Por Amilcar Trejo Mosquera
Foto: Maria Cañizal

 

 

 

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