Amilcar Trejo Mosquera – Okuroku Webzine https://www.okuroku.com Anime, Manga, Cómics, Videojuegos, TV, Cine, Música y más Thu, 09 Jul 2020 11:19:56 +0000 es hourly 1 https://i1.wp.com/www.okuroku.com/wp-content/uploads/2017/07/okurokufavicon.png?fit=32%2C32&ssl=1 Amilcar Trejo Mosquera – Okuroku Webzine https://www.okuroku.com 32 32 132948011 ¿Vale la pena el anime de The God of High School? https://www.okuroku.com/the-god-of-highschool-anime-primeras-impresiones/ https://www.okuroku.com/the-god-of-highschool-anime-primeras-impresiones/#respond Tue, 07 Jul 2020 16:35:26 +0000 https://www.okuroku.com/?p=34975 (Madrid, 7 de Julio. O’kuroku).- Primero fue Tower of God y ahora es el turno del anime de The God of High School, el segundo webtoon que se adapta al anime. ¿Pero vale la pena esta nueva serie? A continuación responderé esa pregunta en nuestras primeras impresiones. Pero antes tengo que decirles qué es The …

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(Madrid, 7 de Julio. O’kuroku).- Primero fue Tower of God y ahora es el turno del anime de The God of High School, el segundo webtoon que se adapta al anime. ¿Pero vale la pena esta nueva serie? A continuación responderé esa pregunta en nuestras primeras impresiones.

Pero antes tengo que decirles qué es The God of High School. Se trata de un Crunchyroll Original basado en el Webtoon original de Yong-je Park y producido por Sola Entertainment y con el estudio MAPPA (Yuri on Ice, Zankyou no Terror, Kakegurui) a cargo de la animación.

El staff está encabezado por Seong-Hu Park (Garo: Vanishing Line, Jujutsu Kaisen) como director, Manabu Akita (Kakegurui) en el diseño de personajes, Shigeki Asakawa (Hunter x Hunter: Phantom Rouge) como director de fotografía y Arisa Okehazama en la música.

Para quienes no han leído el Webtoon, The God of Highschool es la historia de Jin Mo-ri, un artista marcial de 17 años que es invitado a participar en el torneo de artes marciales que da nombre a la serie. Este evento es patrocinado por una sospechosa organización y reune a participantes de toda Corea en Seúl. La intención es seleccionar a un equipo de tres representantes para el Torneo Mundial. Como premio, la Corporación cumplirá el deseo del ganador, sin hacer preguntas.

Bajo esta premisa, Mo-ri participará y conforme avanza en el torneo conoce a personajes como el karateka Han Dae-Wi y la espadachina Yoo Mi-Ra. Ambos pasarán de ser sus rivales a sus amigos. Como ven se trata de una premisa muy simple, estamos ante un anime sin mayor pretensión que divertir con sus combates. Si buscan profundidad en el argumento, probablemente esta no sea la serie para ustedes.

Pero si lo que buscan es acción frenética y altamente estilizada les tenemos una buena noticia.

The God of High School es pura adrenalina

La primera escena del anime nos presenta el poder de un personaje que parece salido de Las Palmas Mágicas de Buda, quien acaba con sus rivales de un simple manotazo. A esto sigue un opening que nos avisa que la serie será pura adrenalina: Contradiction, del DJ japonés KSUKE junto al estadounidense Tyler Carter.

Inmediatamente después, The God of High School nos presenta a nuestro protagonista a través de un sueño en el que recuerda a su abuelo, antes de despertar y darse cuenta de que ya es tarde para irse al torneo.

Poco después conocemos a uno de nuestros coprotagonistas, Han Dae-Wi, quien a primera vista es bastante serio y responsable. Casí de inmediato es el turno de la presentarse de Yu Mi-Ra, una timida espadachina enamorada de los musculos.

Seguidamente empieza una persecución llena de acción y humor, en la que los tres terminan uniendo fuerzas para atrapar a un ladrón. Concluida esta distracción finalmente llegamos a lo que vinimos a ver…

Pero tendrán que esperar hasta los 5 minutos finales del episodio para realmente ver las preliminares de The God of High School. Pero tranquilos, para los adictos a los combates en anime, la espera vale la pena.

Un anime para los adictos al nekketsu o battle shonen

The God of High School Anime Crunchyroll

Son solo unos pocos minutos, pero las preliminares del torneo ya nos avisan lo que nos espera con esta serie. Para todos los fanáticos de los Arcos de Torneo en series clásicas como Dragon Ball, Saint Seiya, algunas del milenio como Tenjo Tenge o Kenishi y más recientemente Baki, Kengan Ashura, esto es justo lo que están buscando.

La animación está a la altura de lo que se espera de Mappa. Las coreografías de combate son fluidas y emocionantes. ¡Y encima nos dejaron con un cliffhanger para subir el hype de cara al próximo episodio! Si lo de ustedes es el nekketsu o battle shonen puros, este será el anime a seguir de la temporada de verano.

El guion es en principio simple, así que repetimos: si son de los que esperan más profundidad argumental, esto no es para ustedes. Con respecto a la paleta de colores es muy viva y colorida, una vez más acorde a lo esperado para una serie de estas características. Con respecto al diseño de personajes es incluso superior al original.

Para los lectores del Webtoon puede que resulte molesto que el primer episodio se saltó por completo las introducciones de los protagonistas y el como fueron reclutados. Esto puede ser corregido en flashbacks, pero los no lectores siempre pueden leer esos primeros capítulos si desean más información.

La música de la serie es perfectamente acorde a un producto de estas características. Tenemos muchos sonidos electrónicos mezclados con algunos sonidos reminiscentes a un clásico del cine de artes marciales como Bloodsport y claro, no faltan las guitarras eléctricas rock.

El capitulo cierra con el tema WIN del grupo de Kpop CIX ¿Acaso podía ser de otra forma con una serie basada en material original coreano?

En definitiva estamos ante una serie que, para el público al que está dirigida, empezó con mucha fuerza y parece tener un gran futuro por delante. Personalmente la estaré siguiendo, a la espera de ver si mantiene las buenas sensaciones.

Como con Tower of God, el éxito de The God of High School es importante para abrir una nueva era del anime: la de las adaptaciones de webtoons. Si estas dos series y Noblesse, les va bien, en el futuro podremos ver como llegan obras como The Breaker o Solo Leveling.

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Netflix, CD Projekt Red y Studio Trigger unen fuerzas en Cyberpunk: Edgerunners https://www.okuroku.com/cyberpunk-edgerunners-anime/ https://www.okuroku.com/cyberpunk-edgerunners-anime/#respond Thu, 25 Jun 2020 19:51:23 +0000 https://www.okuroku.com/?p=34952 (Madrid, 25 de Junio. O’kuroku).- El gigante del streaming, Netflix, se ha unido a CD Projekt Red y Studio Trigger para producir un nuevo anime: Cyberpunk: Edgerunners. La serie se desarrollará en el mismo universo del juego Cyberpunk 2077, que se lanzará este año. Su fecha de estreno estimada será 2022. El anime Cyberpunk: Edgerunners …

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(Madrid, 25 de Junio. O’kuroku).- El gigante del streaming, Netflix, se ha unido a CD Projekt Red y Studio Trigger para producir un nuevo anime: Cyberpunk: Edgerunners.

La serie se desarrollará en el mismo universo del juego Cyberpunk 2077, que se lanzará este año. Su fecha de estreno estimada será 2022.

El anime Cyberpunk: Edgerunners contará una historia independiente de 10 episodios sobre un joven que intenta sobrevivir en una ciudad obsesionada por la tecnología y las modificaciones corporales. Sin nada que perder, el chico decide sobrevivir como un edgerunner -un mercenario también conocido como un cyberpunk.

CD Projekt Red, el famoso estudio de videojuegos polaco detrás del esperado juego Cyberpunk 2077, inspirado en el juego de mesa, producirá este anime con la participación del equipo creativo detrás de la franquicia de videojuegos de The Witcher.

El estudio ha estado trabajando en el anime Cyberpunk: Edgerunners desde 2018 y en el videojuego desde 2012. Además de Netflix, en la aventura le acompañará el aclamado Studio Trigger. La empresa de animación se encargará da dar vida al mundo de Cyberpunk con su estilo característico.

Hiroyuki Imaishi (Gurren Lagann, Kill la Kill, Promare) será el director del anime. Masahiko Otsuda (Gurren Lagann, Promare) fungirá como director asistente. Hiromi Wakabayashi (Kill la Kill) será el director creativo. Los diseños de personajes correrán a cargo de Yoh Yoshinari (Little Witch Academia, BNA: Brand New Animal) y Yuto Kaneko (Little Witch Academia). Con respecto al guion, estará en manos de Yoshiki Usa (SSSS.GRIDMAN, Promare) y Masahiko Otsuka (Gurren Lagann, Kill la Kill, Promare).

Akira Yamaoka (Silent Hill), se encargará de la banda sonora.

Cyberpunk: Edgerunners, «una carta de amor» al Cyberpunk

«Estamos emocionados de finalmente revelar que estamos trabajando en un anime en el mundo de Cyberpunk,» dijo Adam Badowski, director del juego Cyberpunk 2077 y cabeza del estudio CD PROJEKT RED.

«Hemos devorado practicamente toda la ficción cyberpunk que hay que ver, leer y jugar; es un género que deja mucho espacio a la creatividad, y que tiene una fuerte influencia en nosotros. Cyberpunk: Edgerunners es nuestra carta de amor al Cyberpunk como un todo, y a las historias narradas en forma de animación.»

Por su parte, Masahiko Otsuka, CEO de Studio Trigger, expresó su emoción por poder colaborar con CD Projekt Red en este proyecto y habló sobre el reto que representa. «Es un gran reto adaptar este universo al anime, pero estamos ansiosos de enfrentarlo,» dijo.

El director Hiroyuki Imaishi añadió, «Siempre he amado el cyberpunk como género, pero siempre encontré complicado el crear una historia original. Por eso es que estoy tan emocionado de trabajar con CD Projekt Red en este proyecto. No será fácil satisfacer a los fans de los juegos y el anime, pero amo los retos, y espero empezar la producción. Haremos lo mejor para cumplir y superar las expectativas.»

Con información de Netflix

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Michael Keaton podría ser Batman en The Flash https://www.okuroku.com/michael-keaton-batman-the-flash/ https://www.okuroku.com/michael-keaton-batman-the-flash/#respond Tue, 23 Jun 2020 21:26:29 +0000 https://www.okuroku.com/?p=34938 (Madrid, 23 de Junio. O’kuroku).- De acuerdo a The Hollywood Reporter, Michael Keaton volvería a interpretar a Batman en la película de The Flash. El actor se uniría al reparto encabezado por Ezra Miller como el velocista escarlata. La película adaptará el arco argumental Flashpoint, en el que The Flash viaja al pasado para evitar …

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(Madrid, 23 de Junio. O’kuroku).- De acuerdo a The Hollywood Reporter, Michael Keaton volvería a interpretar a Batman en la película de The Flash. El actor se uniría al reparto encabezado por Ezra Miller como el velocista escarlata.

La película adaptará el arco argumental Flashpoint, en el que The Flash viaja al pasado para evitar la muerte de su madre a manos de Eobard Thawne. De acuerdo al reporte, citado por Comic Book Resources, si Michael Keaton llega a un acuerdo para volver a ser Batman, su personaje sería una especie de Nick Fury en el DC Extended Universe; es decir, aparecería en varías películas, en un rol menor de mentor.

El trato incluiría su presencia en Batgirl.

Warner Bros. no confirmó el reporte de THR. No hay información sobre si esta contratación tendría alguna conexión con la película The Batman, dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson. Sin embargo, si la película de The Flash sigue al cómic original, el Batman de esta historia no es Bruce Wayne, sino una versión de una línea del tiempo alternativa, donde Thomas Wayne es el Caballero de la Noche.

Los rumores de Michael Keaton llegan tras otra ola de rumores en las que se afirmaba que Jeffrey Dean Morgan sería la versión de Flashpoint de Thomas Wayne y Batman. Este rumor tiene mucha fuerza, considerando que el actor también interpretó al padre de Bruce Wayne en Batman v. Superman: Dawn of Justice.

Si estos rumores fueran ciertos, no quedaría claro que versión de Batman interpretaría Keaton, quien llevó la capucha del murciélago en Batman (1989) y Batman Returns (1992), bajo la dirección de Tim Burton. Fue reemplazado por Val Kilmer en Batman Forever y más tarde por George Clooney en Batman & Robin.

Además de Batman, Michael Keaton ha interpretado a otro personaje conocido en los cómics en Spider-Man: Homecoming, Adrian Toomes / The Vulture.

The Flash será dirigida por Andy Muschietti con un guion de Christina Hodson y se estrenará el 3 de Junio de 2022.

Con información de CBR y The Hollywood Reporter

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Shaman King tendrá nuevo anime en abril de 2021 https://www.okuroku.com/shaman-king-tendra-nuevo-anime-en-abril-de-2021/ https://www.okuroku.com/shaman-king-tendra-nuevo-anime-en-abril-de-2021/#respond Fri, 12 Jun 2020 15:34:06 +0000 https://www.okuroku.com/?p=34926 (Madrid, 12 de Junio. O’kuroku).- El sitio web oficial de Shaman King, el manga de Hiroyuki Takei, anunció este viernes que la obra contará con una nueva adaptación al anime que se estrenará en abril de 2021. El nuevo anime de Shaman King adaptará por completo los 35 volúmenes de la nueva Edición Completa del …

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(Madrid, 12 de Junio. O’kuroku).- El sitio web oficial de Shaman King, el manga de Hiroyuki Takei, anunció este viernes que la obra contará con una nueva adaptación al anime que se estrenará en abril de 2021.

El nuevo anime de Shaman King adaptará por completo los 35 volúmenes de la nueva Edición Completa del manga, que Kodansha sacará a la venta a partir del 17 de Junio. El sitio web anunció además que el anime original de 2001-2002 volverá a la televisión japonesa en los servicios de streaming Full Anime TV y Bonbon TV.

Hiroyuki Takei, antiguo asistente de Nobuhiro Watsuki junto a Eiichiro Oda, empezó a publicar Shaman King en la Weekly Shonen Jump en 1998. La obra concluyó de forma abrupta en 2004, para luego en una reimpresión de la obra, contar con un «final verdadero» en 2009. Takei continuó trabajando en su universo con la serie de historias cortas Shaman King 0 en la revista Jump X de Shueisha a partir de noviembre de 2011.

Continuó con una secuela, Shaman King Flowers, en la misma publicación entre 2012 y 2014.

En mayo de 2018 el mangaka empezó a trabajar en un nuevo arco de Shaman King titulado Shaman King Super Star, que se publica en la revista Shonen Magazine Edge. El pasado mes de diciembre se reveló que este manga está cerca de su climax. El pasado mes de abril este manga volvió a publicarse luego de una pausa.

Kodansha es el propietario actual de la marca Shaman King en Japón, Europa y Estados Unidos. Shueisha era el propietario original de los derechos de la obra.

Con información de ANN y la Web Oficial

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Protege tu conexión a Internet en Android con Cosmo VPN unlimited https://www.okuroku.com/cosmo-vpn-unlimited-android-app/ https://www.okuroku.com/cosmo-vpn-unlimited-android-app/#respond Mon, 01 Jun 2020 21:26:46 +0000 https://www.okuroku.com/?p=34869 (Madrid, 1 de Junio. O’kuroku).- Conectarse a Internet de forma segura y anónima usando un VPN es ya una costumbre habitual en el hogar. ¿Pero qué hay de tu Smartphone? ¿Cómo protegerte cuando navegas fuera de casa o en redes wifi públicas? Cosmo VPN unlimited te ofrece la protección que necesitas. Descubrimos esta app, desarrollada …

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(Madrid, 1 de Junio. O’kuroku).- Conectarse a Internet de forma segura y anónima usando un VPN es ya una costumbre habitual en el hogar. ¿Pero qué hay de tu Smartphone? ¿Cómo protegerte cuando navegas fuera de casa o en redes wifi públicas? Cosmo VPN unlimited te ofrece la protección que necesitas.

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La experiencia de ver The Last Dance para un hater de los Chicago Bulls https://www.okuroku.com/the-last-dance-bulls-hater-review/ https://www.okuroku.com/the-last-dance-bulls-hater-review/#respond Fri, 29 May 2020 20:08:09 +0000 https://www.okuroku.com/?p=34846 (Madrid, 29 de Mayo. O’kuroku).- The Last Dance o El Último Baile fue un éxito absoluto. La serie documental producida por ESPN Films y Netflix se enfocó en la carrera de Michael Jordan y sus Chicago Bulls, y del 19 de abril al 17 de mayo nos tuvo hechizados. La docuserie de 10 episodios, dirigida …

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(Madrid, 29 de Mayo. O’kuroku).- The Last Dance o El Último Baile fue un éxito absoluto. La serie documental producida por ESPN Films y Netflix se enfocó en la carrera de Michael Jordan y sus Chicago Bulls, y del 19 de abril al 17 de mayo nos tuvo hechizados.

La docuserie de 10 episodios, dirigida por Jason Hehir, se centró principalmente en la temporada 97-98 de la NBA, intercalándola con la historia de Michael Jordan, Scottie Pippen, Dennis Rodman, Horace Grant y otros jugadores que pasaron por el equipo de la Ciudad de los Vientos en su camino a conseguir dos tripletes.

Se trata de un recorrido fascinante y muy bien estructurado por una historia de triunfos y gloria; pero también de drama, tanto deportivo como humano. The Last Dance es un retrato bastante descarnado sobre la realidad de uno de los más grandes equipos de la historia de la NBA. Sus saltos entre ese “último baile” del quinteto dirigido por Phil Jackson y los primeros años de construcción de la franquicia están bien pensados y le dan ritmo a la narración.

Y aunque el hecho de que el propio Michael Jordan estuvo involucrado con la producción podría haber afectado el rigor periodístico del trabajo, lo cierto es que salvo ciertos puntos polémicos, fue un trabajo bastante honesto.

Pero paremos con esta reseña/critica formal, la intención de este trabajo no es evaluar esta docuserie en sí misma, sino la experiencia de verla para alguien que, durante toda la década de los 90, aborreció a Jordan y sus Bulls.

Mi historia de amor al baloncesto y odio a los Bulls

Copyright 1991 NBAE (Photo by Brian Drake/NBAE via Getty Images)

Pese a ser venezolano, el primer deporte que me arrastró no fue el beisbol. Tampoco fue el fútbol, como cabría esperarse por mis bisabuelos europeos. En mi casa había predilección por el baloncesto y eso es porque mi papá, caraqueño nacido y criado en El Valle, era un entusiasta de este deporte.

Aunque eventualmente jugué tanto fútbol como béisbol y me enamoré de ellos, mi primer romance deportivo fue con un balón naranja. Desde 1988 hasta 1999 jugué baloncesto casi a diario. A finales de los 80 mis jugadores favoritos eran Magic Johnson y su rival, Larry Bird. No sentía mucha simpatía por los Pistons de Isiah Thomas y desde 1991 tampoco por los Bulls de Jordan.

Ese año Jordan al fin logró convertirse en campeón luego de 7 años en la NBA y empezó la dinastía de los Bulls. Una vez Magic y Bird anunciaron sus respectivos retiros en 1992, empezó mi costumbre de apoyar siempre a los rivales de los Bulls.

Previsiblemente en 1992 esperaba que Clyde “The Glyde” Drexler le pusiera freno a Jordan, pero los Trail Blazers cayeron en 6 juegos. En 1993 aposté a que el gran “Sir Charles” Barkley y sus Suns de Phoenix lo consiguieran, pero también fueron superados en 6 juegos.

En 1994 y 95 tuve un respiro. El retiro temporal de Jordan y la eclosión de los Rockets de Olajuwon me permitieron celebrar que un venezolano, Carl Herrera, fuera dos veces campeón de la NBA.

Pero mi pesadilla volvió en 1996. Para ese entonces me había convertido en un fan de los Jazz de Utah de John Stockton y Karl Malone, así que sufrí por partida doble. Seattle despachó a Utah en 7 juegos y luego fueron despachados en 6 juegos por los Bulls.

En 1997 finalmente Stockton y Malone llegaron a la final, pero una vez más Jordan los paró en seco. Y de nuevo, en 1998, en The Last Dance, su “Aérea Majestad” volvió a titularse campeón despachando primero a mi equipo de la Conferencia Este ese año, los Indiana Pacers de Reggie Miller y luego al quinteto de Utah.

Como verán, Jordan no hizo más que arruinarme la fiesta durante los años 90.

The Last Dance para un hater de Jordan

Entonces ¿Qué tal fue ver The Last Dance como un hater de Jordan y los Bulls? Tengo que ser honesto con ustedes. Fue fascinante. Es innegable que Michael Jordan es el mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos. Muchos preferirán a LeBron James o Kobe Bryant y en mi caso, nadie como Magic Johnson, pero Jordan era un competidor despiadado. Un ganador nato.

Y ahora, a mis 38 años, camino de los 39, no puedo más que reconocer su grandeza. En The Last Dance queda al descubierto un secreto a voces. Jordan podía ser un auténtico tirano, incluso desagradable. Rencoroso, vengativo, obsesivo y además, un adicto al juego… o para ser más preciso, a la competencia. Pero en parte, gracias a esa naturaleza criminalmente competitiva, llegó a la cima.

Su talento simplemente no se puede poner en duda. Mi odio de niño y adolescente se basaba en el hecho de que derrotó a mi favorito, y una vez comprometido con la causa de apoyar a sus rivales, no lo vi de forma objetiva durante su carrera. Era el enemigo a vencer, el Final Boss. ¡Y vaya enemigo final!

La docuserie me recordó esas amargas 6 finales. Me mostró mucho de lo que pasó tras bastidores. Me emocionó con la humanidad que había detrás del Dios/Demonio del tabloncillo que aplastaba a todo equipo al que yo apoyara. Durante casi 10 horas The Last Dance me hizo recordar la grandeza del baloncesto y reavivó mi amor por este deporte.

No puedo esperar para volver a lanzar unas canastas en la cancha más cercana a mi casa o rogar a que pase esta pandemia pronto para ver una nueva temporada de la NBA. ¿Qué a quien quiero ver ganar cuando vuelva el baloncesto? A los Lakers, por supuesto.

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Henry Cavill regresará al rol de Superman https://www.okuroku.com/henry-cavill-superman/ https://www.okuroku.com/henry-cavill-superman/#respond Thu, 28 May 2020 14:32:37 +0000 https://www.okuroku.com/?p=34843 (Madrid, 28 de Mayo. O’kuroku).- Después de muchas especulaciones, finalmente parece que Warner Bros. Pictures y DC Comics han llegado a un acuerdo con Henry Cavill para que regrese al rol de Superman. Después de la noticia del lanzamiento del Snyder’s Cut de Justice League, ahora los fans de DC tienen la certeza, de acuerdo …

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(Madrid, 28 de Mayo. O’kuroku).- Después de muchas especulaciones, finalmente parece que Warner Bros. Pictures y DC Comics han llegado a un acuerdo con Henry Cavill para que regrese al rol de Superman. Después de la noticia del lanzamiento del Snyder’s Cut de Justice League, ahora los fans de DC tienen la certeza, de acuerdo al portal ComicBook.com, de que aun tienen un Hombre de Acero.

Henry Cavill volverá a interpretar a Clark Kent/Kal-El/Superman, aunque por los momentos no hay una secuela de Man of Steel en producción en el estudio. En cambio, Cavill estaría haciendo múltiples cameos en films del Universo de DC Comics.

Aún no hay una decisión respecto al futuro del personaje, pero parece que Warner Bros. al menos quiere garantizar que contará con la presencia del actor, quien pese a la percepción negativa que han tenido los films en los que ha interpretado al personaje, tiene respaldo del público.

Este nuevo acuerdo sería la razón por la que Cavill apareció en el Live Stream del director Zack Snyder en el que volvieron a ver Man of Steel la semana pasada. En esa misma transmisión Snyder anunció que finalmente vería la luz el Snyder Cut de Justice League en HBO Max.

Cavill debutó como Superman en esa película, y volvió a interpretarlo en Batman v Superman: Dawn of Justice y en Justice League. Snyder tenía planeado que Cavill regresara para una segunda película de Justice League, pero esos planes fueron paralizados luego de que el director fuera reemplazado durante la post-producción de la película.

Desde entonces han circulado multitud de rumores sobre el destino de Cavill y su posible salida de la franquicia. También se han reportado proyectos de películas como la de Supergirl, que finalmente no seguirá adelante de momento.

El actor, quien también interpreta a Geralt de Rivia en la adaptación de The Witcher de Netflix, ha expresado en muchas ocasiones su deseo de continuar como Superman. «Donde nos quedamos en Man of Steel, en particular, era con un sujeto que había encontrado su lugar, o que estaba intentando encontrarlo y que parecía haberlo hecho al final, que había cometido algo que podía considerarse el pecado más horrible al matar al último miembro de su especie,» dijo Cavill.

«Ese es el lugar al que me gustaría ir con el personaje. Con él explorando el lado positivo de quien es. No necesariamente una versión dulce, pero dirigiéndose a eso. Ese personaje que se convierte en un símbolo de esperanza y que disfruta la experiencia en lugar de sentirse incomodo con ello.»

¿Le darán un guion digno al Superman de Henry Cavill?

Nunca ha habido dudas que en el aspecto físico, Cavill encarna casi a la perfección a Superman. El problema detrás de sus films hasta ahora es que la visión de Snyder del personaje no podría estar más alejada de la identidad real de Superman.

En cambio el actor, como puede desprenderse de la frase citada por ComicBook.com, si que entiende quien es el Hombre de Acero: Un símbolo de esperanza, alguien con una visión positiva del mundo. Hasta ahora hemos tenido un Superman taciturno, algo deprimido, cuyo único lazo con la Tierra, más allá de Lois Lane, es su madre.

Un Superman que permite que no intenta siquiera llevar el combate fuera de Metropolis en Man of Steel y que termina matando a Zod. Un Superman que se deja manipular para confrontar a Batman y que es incapaz de salvar a nadie en una corte en la que Lex Luthor le deja una jarra llena de orina. Un Superman que acaba muerto peleando con una versión extraña de Doomsday y que solo vuelve para la última hora de Justice League. En definitiva, hasta el momento el personaje ha sido decepcionante ¡Y no es culpa de Cavill!

En esta nueva oportunidad ¿Habrán aprendido la lección en Warner Bros.? ¿Finalmente el actor podrá interpretar a la versión definitiva de Superman? Espero que sea así.

Con información de ComicBook.com

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‘Ghost in the Shell: SAC_2045’, en una palabra: decepcionante https://www.okuroku.com/ghost-in-the-shell-sac_2045-review/ https://www.okuroku.com/ghost-in-the-shell-sac_2045-review/#comments Sun, 24 May 2020 16:42:37 +0000 https://www.okuroku.com/?p=34827 (Madrid, 24 de Mayo. O’kuroku).- Decir que estaba entusiasmado cuando se anunció ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’, es quedarse corto. La selección de Ilya Kuvshinov para el diseño de personajes y el regreso de buena parte del staff y el reparto original no hicieron más que aumentar ese entusiasmo. Sin embargo, había algo preocupante y …

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(Madrid, 24 de Mayo. O’kuroku).- Decir que estaba entusiasmado cuando se anunció ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’, es quedarse corto. La selección de Ilya Kuvshinov para el diseño de personajes y el regreso de buena parte del staff y el reparto original no hicieron más que aumentar ese entusiasmo. Sin embargo, había algo preocupante y esa preocupación no hizo más que confirmarse con su estreno en abril.

Si, ya se imaginarán de lo que hablo, el penoso CGI de Sola Digital Arts.

No es que los japoneses no sean capaces de hacer grandes series en CGI, ejemplos recientes incluyen Houseki no Kuni, BEASTARS o PROMARE. Además tenemos películas antiguas como Final Fantasy VII Advent Children que son bastante competentes. Sin embargo, la mayoría de las veces los resultados son mediocres y ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’ no se unió a la corta lista de éxitos sino a la larguísima de fracasos.

Terminar de ver el primer capítulo fue una autentica tortura. Mientras lo hacía iba tomando apuntes de lo que iba viendo en pequeñas frases y como me dejó tan decepcionado la serie, no puedo más que copiarles esos apuntes textualmente:

“El opening me gustó”

“El CGI sucks. Lo siento pero apesta. Me sigue pareciendo una absoluta puta mierda. Parecen figuras de plástico. La animación está reguleras”

“Animen en 2D por los clavos de Cristo”

“El diseño de Motoko, aunque precioso tiene un problema mayúsculo, la voz de Atsuko Tanaka, la Motoko Kusanagi original no le va tan bien. Le iría mejor la de Maaya Sakamoto, que hizo la voz en Arise”

“¿GITS conoce a Mad Max?

“El OST está muy bien”

 “Amo a los Tachikomas”

“Netflix debería haber comprado las dos temporadas de SAC y a la mierda. No estoy nada convencido”

“El movimiento de los labios al hablar es PENOSO. Está mal sincronizado”

“Del 15:39 al 15:51, 12 segundos enteros con un plano fijo absoluto. Siendo en CGI uno esperaría algo de movimiento. Hay anime 2D de bajo presupuesto y animación limitada que tiene más frames en un segundo que eso, no me jodan”

“¿Las putas que ven a Motoko estaban congeladas?”

“Los seiyuu están top notch”

“El guion no está mal de momento, pero sin impresionar. A esperar a ver”

“El final del primer episodio fue muy abrupto”

“Me gusta el ending. Motoko está animada más cercano al 2D y se ve mejor a pesar de que la animación es mucho más limitada”

Hoy, completada la serie -haciendo un esfuerzo sobrehumano para tolerar el asco de animación- debo insistir en que ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’ es decepcionante.

Ni más ni menos. No es una serie dinámica, llega a ser aburrida y además mancha el legado de Standalone Complex, probablemente el mejor producto de la franquicia que inició Masamune Shirow.

Kenji Kamiyama se encargó de manchar con sus propias manos el legado de la serie que dirigió a inicios del milenio por dos temporadas y que fue realizada por Production I.G. Para añadir más leña al fuego, GITS: SAC fue una de los mejores anime en fusionar la animación 2D con ayuda de elementos CGI, mientras que esta nueva serie es 100% CGI.

El argumento de ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’

Ghost in the Shell: SAC 2045

En esta nueva serie la humanidad ha sufrido un desastre conocido como el Default Global Simultaneo, que dejó a todas las monedas físicas sin valor. Ahora los gobiernos del mundo están enzarzados en una “Guerra Sostenible”, que es el único método de reactivar sus economías aparentemente.

Como consecuencia de esto, Motoko Kusanagi, Batou y la mayoría de los miembros de la antigua Sección 9  trabajan como mercenarios bajo el nombre de GHOST. Al inicio de la serie trabajan como protectores de una comunidad cerrada en la deteriorada Palm Springs de bandidos. Allí acaban envueltos además en un conflicto con la CIA y otros elementos.

Mientras, en Japón, el Jefe Aramaki ha logrado convencer al nuevo Primer Ministro de volver a formar la Sección 9 y envían al ahora divorciado Togusa a encontrar a sus antiguos compañeros.

Esta premisa suena interesante, pero toda la resonancia emocional que podría tener la reunión del equipo es destrozado por la horrenda animación. Solo los Tachikomas lucen bien en esta serie, pero ni siquiera ellos pueden salvar el aspecto terrible de la serie.

No hay impacto, los personajes parecen figuras plásticas con pocas expresiones faciales, muchas escenas están pobremente iluminadas. Además, pese al interesante status quo con el que inicia la serie, este es sacrificado rápidamente para volver a lo que teníamos antes.

Con respecto a la música de Nobuko Toda, es competente pero sin llegar a los niveles de Yoko Kanno. Otro problema es que la serie se centra en exceso en la acción y solo aborda temas más profundos de forma muy superficial, lo cual sería perdonable con una mejor animación, pero ¿Cómo disfrutar de acción con una animación que le quita todo el peso y dinamismo?

¿Mi consejo para quienes quieran ver la serie? Mejor busquen la Standalone Complex original o la película de 1995 e ignoren esto. Ghost in the Shell sigue en una racha triste luego de la débil Arise, el live action disfrutable pero débil de Scarlett Johansson y esta nueva serie.

Por Amílcar Trejo Mosquera (@senseiagot)
Imágenes:
Netflix

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Solo Leveling, una cátedra de cómo escribir un personaje OP https://www.okuroku.com/solo-leveling-review-in-depth/ https://www.okuroku.com/solo-leveling-review-in-depth/#respond Tue, 12 May 2020 14:43:09 +0000 https://www.okuroku.com/?p=34665 (Madrid, 12 de Mayo. O’kuroku).- El pasado 19 de marzo se publicó el capítulo final de la primera temporada de Solo Leveling y gran parte de la comunidad de amantes de los cómics asiáticos, sin importar su origen, quedó con ganas de más. Y no es para menos, porque esta obra es uno de los …

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(Madrid, 12 de Mayo. O’kuroku).- El pasado 19 de marzo se publicó el capítulo final de la primera temporada de Solo Leveling y gran parte de la comunidad de amantes de los cómics asiáticos, sin importar su origen, quedó con ganas de más.

Y no es para menos, porque esta obra es uno de los mejores manhwa en publicación.

Solo Leveling es específicamente un webtoon manhwa a cargo de Hyeon – Gun y Jang Sung-Rak. A su vez, es una adaptación casi idéntica de la novela web del mismo nombre de Chu-Gong.

Una breve sinopsis de Solo Leveling

Sung Jin-Woo Solo Leveling Webtoon
E-Rank Sung Jin-Woo

Es la historia de Sung Jin-Woo, un joven de 24 años que vive en una versión del mundo en la que muchos seres humanos han adquirido habilidades especiales con las que enfrentar “mazmorras” llenas de bestias mágicas.

A estos humanos se les llama “Hunters” y en esta versión alternativa del mundo moderno, ser uno de ellos es una nueva y lucrativa profesión. Sin embargo, para el más débil de ellos, que apenas es más fuerte que un humano ordinario, aventurarse en las mazmorras es coquetear con la muerte.

¿Su razón para seguir adelante? Conseguir dinero para pagar los gastos médicos de su madre enferma y la educación de su hermana menor. Pero la situación de Sung Jin-Woo cambia radicalmente cuando un calabozo que debía ser una tarea sencilla para el grupo de hunters al que acompaña, se convierte en una trampa mortal.

No obstante, lo que parecía una muerte garantizada se transforma en una oportunidad de dejar de ser un Hunter y convertirse en un Player, la única persona de este nuevo mundo que puede hacerse más fuerte.

La ruta del más débil al más poderoso

En el vídeo que acompañará en el futuro a esta nota podrán ver un análisis en profundidad de cómo Solo Leveling recorre la tradicional ruta del héroe en los manga shonen de batalla, pero en esta nota haré un pequeño repaso de lo que hace especial a Solo Leveling.

Más allá de ser una power fantasy, en la que alguien común tiene la oportunidad de hacerse el más fuerte, Solo Leveling es un estudio de personaje. Esto sin renunciar a ser una historia llena de acción, momentos épicos y un gran misterio que al finalizar el capítulo 110 aún no está resuelto.

¿Qué hace diferente a Sung Jin-Woo? ¿Cuál es el origen de sus poderes y del “sistema” que le permite crecer? Todas estas preguntas, concluida esta primera parte, siguen sin respuesta.

Pero lo que hace especial esta obra es que, además de los evidentes cambios en el poder y apariencia de Sung Jin-Woo, su personalidad se ve alterada como consecuencia de sus experiencias. Esto puede resultar una obviedad, pero el cambio del personaje dista de ser el habitual en los manhwa y manhua de temáticas similares. Normalmente los protagonistas de este tipo de obras se vuelven confiados en exceso, en algunos casos arrogantes al punto de ser unos imbéciles. No es el caso de Jin-Woo, que si bien adquiere confianza en sí mismo, conserva su actitud respetuosa con otros y no sobreestima sus capacidades.

Consciente de que solía ser débil, afronta los retos lo mejor preparado posible y solo se muestra altivo cuando está 100% seguro de su victoria. Sus cambios no paran allí, porque además, las decepciones que vivió cuando era débil, le hacen más cínico y el hecho de tener que matar, incluso a otros seres humanos para poder sobrevivir, le hacen convertirse en una persona más oscura. Esto no quiere decir que pierda su humanidad, no obstante deja de ser inocente y evita asumir el papel del héroe, a menos que las vidas de inocentes estén en riesgo.

Básicamente, pese a su transformación en alguien sin límites para crecer y hacerse poderoso, no abusa de su poder. Rehúye a la fama y adulación, mientras que el dinero para él no es un fin en sí mismo, sino una herramienta para hacer más fácil la vida de sus seres queridos.

Otro detalle que hace brillante a Solo Leveling entre los manhwa contemporáneos es que la transformación del Sung Jin-Woo de Hunter Clase E al más poderoso Hunter Clase S de Corea del Sur y quizás del mundo, no es barata. No es un salto de 0 a 100, es producto de un esfuerzo que se puede ver en las páginas.

Por eso los lectores pueden disfrutar sus triunfos. Por eso se pueden identificar con él. Y por eso, cada vez que dice ‘Arise’, el hype se sale de control.

Sobre la webnovel y las posibilidades de un anime de Solo Leveling

Sung Jin-Woo Solo Leveling Webnovel
Webnovel

Actualmente hay una petición para que Netflix (o cualquier empresa) financie una adaptación animada de Solo Leveling. En este momento supera las 100 mil firmas y sigue creciendo. Luego de la adaptación de Tower of God que estrenó Crunchyroll, no suena descabellado pensar que Solo Leveling sea la siguiente.

Muchas cosas juegan a su favor, empezando por el hecho de que la novela web que inspira al webtoon concluyó en 2018 con 14 volúmenes publicados y 270 capítulos. Para no entrar en detalles, la historia evolucionará muchísimo en la siguiente parte del webtoon y atraerá aún más atención conforme los secretos de la obra se vayan revelando.

Además, desde el año pasado la comunidad de seguidores ha estado creciendo sin pausa. Cada vez más Youtubers de habla inglesa están siguiendo la obra, y no sería una sorpresa que más y más se unan a la fiesta. Solo Leveling es perfecta para un anime, pues tiene todo para triunfar, empezando por un protagonista carismático y bien desarrollado.

No es una certeza que consiga saltar a la animación, pero sus posibilidades son de al menos un 50%. Que ese número suba depende de la aceptación de Tower of God. Sin más que decir, los invito a ver el vídeo (cuando lo incluya en la nota), donde profundizo más sobre Sung Jin-Woo y no lo olviden: ¡Arise!

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Te debes a ti mismo leer ‘El recuerdo del pasado de la Tierra’ https://www.okuroku.com/el-recuerdo-del-pasado-de-la-tierra-cixin-liu/ https://www.okuroku.com/el-recuerdo-del-pasado-de-la-tierra-cixin-liu/#respond Thu, 23 Apr 2020 21:30:42 +0000 https://www.okuroku.com/?p=34680 (Madrid, 23 de Abril. O’kuroku).- Esto no es un review, esto es un consejo para los fans de la ciencia ficción que aún no hayan leído la trilogía ‘El recuerdo del pasado de la Tierra’ de Cixin Liu. Si tienes experiencia con la ciencia ficción, esta trilogía es justo lo que estás buscando: Una historia …

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(Madrid, 23 de Abril. O’kuroku).- Esto no es un review, esto es un consejo para los fans de la ciencia ficción que aún no hayan leído la trilogía ‘El recuerdo del pasado de la Tierra’ de Cixin Liu.

Si tienes experiencia con la ciencia ficción, esta trilogía es justo lo que estás buscando: Una historia increíblemente creativa, ambiciosa, de una escala enorme y que te obliga a pensar como pocas. Pese a ser tan enorme, y un verdadero reto de leer por momentos, es muy personal e íntima. Las ideas que aborda son fascinantes e imaginativas, y sin embargo no deja de ser muy realista.

‘El recuerdo del pasado de la Tierra’ es ciencia ficción dura, y como tal está cargada de información. No faltan los giros en su argumento, infinitud de saltos temporales en su narrativa y además sigue a múltiples personajes; pese a tener un protagonista principal por cada libro.

Además, el modo como todos terminan relacionados entre sí está muy bien ejecutado, dejando como resultado una historia bien atada al concluir los tres libros.   

Una breve sinopsis de ‘El recuerdo del pasado de la Tierra’

Todo empieza en ‘El Problema de los Tres Cuerpos’, novela que ganó el Premio Hugo a la mejor novela de ciencia ficción en 2015. En este libro, una astrofísica de nombre Ye Wenjie envía una comunicación al espacio y ocho años después recibe una advertencia de un extraterrestre pacifista de no volver a enviar un mensaje en su dirección.

Decepcionada con la humanidad, Wenjie responde, lo que inicia el proceso de invasión de los trisolarianos, una especie que reside en un peligroso sistema con tres soles.

En el segundo libro, ‘El Bosque Oscuro’, la humanidad ya se ha enterado de la invasión, que ocurrirá en varios siglos, e intenta prepararse para enfrentarla. No obstante, con nuestro desarrollo en ciencias básicas bloqueado por los extraterrestres, no tenemos muchas posibilidades.

El astrónomo y sociólogo Luo Ji es el único hombre que los trisolarianos temen, debido a que podría descubrir la verdadera naturaleza del universo y responder a la paradoja de Fermi.

Como nota curiosa, en este libro aparece un expresidente de Venezuela que básicamente es Hugo Chávez. Considerando que se publicó originalmente en 2008, tiene mucho sentido. El dictador seguía con vida y tenía buenas relaciones con el gobierno chino.

Por último, ‘El Fin de la Muerte’, se centra en la ingeniera aeroespacial Cheng Xin. Se trata de una mujer brillante, pero que padece un exceso de escrúpulos e inocencia.  Este libro, ganador del Premio Locus en 2017, sigue la historia de la humanidad hasta el final del universo.

Si, el fin del universo.

Complejo, pero muy enriquecedor

Para empezar mis conclusiones, debo reiterar que no son libros ligeros. No es el Ulises de Joyce, pero sinceramente no son fáciles para el lector casual o personas sin interés en la ciencia ficción.

Otro detalle a tener en cuenta es que Cixin Liu es un ingeniero en sistemas. Pese a que debutó como escritor en 1989, a sus 26 años, su formación no es literaria y eso se nota en su escritura. Su narrativa puede obligarte a parar, tomar un respiro y volver a leer más tarde. En especial por las toneladas de exposición que suele lanzar al lector.

Sin embargo, estos libros son muy enriquecedores, más que por su mensaje, por como literalmente te obligan a ponerte en los zapatos de los protagonistas y a evaluar sus decisiones. Mucho de lo que ocurre en la historia también debe ser entendido como un reflejo de la civilización y cultura de China. El enfoque  de la historia está muy influido por Sun Tzu y El Arte de la Guerra.

El más artístico de los tres libros es el tercero, reflejando la madurez como escritor del autor. A destacar los tres maravillosos cuentos de hadas incluidos en este libro, que son un deleite por sí mismos, pero que aportan más capas a la resolución del conflicto entre los humanos y los trisolarianos.

Esta trilogía medita sobre la tecnología, el progreso, la moralidad de la defensa propia, la extinción y el valor de la cultura y el conocimiento. Elabora sobre la evolución actual y futura de nuestra sociedad, al tiempo que también nos ofrece un thriller con el Universo en juego. El final quizás pueda parecerles  un poco tibio, pero lo cierto es que no los dejará indiferentes.

Insisto,  te debes a ti mismo leer estos libros si lo tuyo es la ciencia ficción.

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